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在文学翻译上，是以我化外呢，还是以外化我，严复、钱钟书均有过论述，不过强调的是准确、通畅，所谓“化境”正是。但鲁迅看重的是后者，用洋人的句法，再造旧有的语文，这很有一点唐·吉诃德相。但因为很难，便显得悲壮。语言这个东西，惰性很大，世风、人情可变，而改变它则是难矣哉的事情。能向母语挑战的，现代以来，不是很多。这“硬译”，不过是鲁迅抗争旧俗的一种，需知，他还赞同废除汉字，去走拉丁化、拼音书写的路呢。
《鲁迅和我们》 第三部分文字后的历史（4）
四
在鲁迅的眼里，古文是永远的死掉了。那些被八股熏僵了的文体，已难再现人的鲜活的感觉，打破它，正是一种进化的必然。胡适倡导白话文，他是最早的响应者之一，虽然他们在人生观上，有着本质的差异。鲁迅感到，创造一种属于自我的，且又被大众接受的个性化语言，对他们那一代人，是极为重要的。一个不会独立言说的知识群落，正是没落的一族。我们从晚清许多迂腐文人的陈词滥调里，可以深切地感受到这一点。
词语这个东西，当被千百万次重复的时候，它的本意常常被磨光了。中国的汉字，最初不过口语的记录，后来经过文人的润色，在书写的时候，一直存在着官方书面语与民间口语的差异。这种差异，直到今天不是缩小了，而是在渐渐地拉大。一种人是在先验的语序中演绎自我，另一种人呢，则在苦苦地寻找自我的智慧表达式。但是不是所有的人，都能在语言中找到自我。我们看一些曾显赫一时的作家、批评家的文字，除了充当时尚化和流行色的传声筒外，词语中的自我是模糊的。
鲁迅一踏上文坛，就创造了一种属于自我的语言，那里闪着声、光、电，亦带着阔大的暖流，从人们眼前缓缓而过。《狂人日记》里的自叙分明像一幅木刻，在黑白之间，涌动着生命之流。他使用的都是人们再熟悉不过的口语，但组合方式，却是反逻辑的、超常规的。你在他的陌生化的叙述里，可以嗅出人本的气息，而这，已在世俗的叙述里被淹没了。鲁迅的语言颠覆了日常的幻影，他还原了一个原本的存在。读一读那些悲凉的字句，才感到以往的日常语言，与人本的东西已十分遥远了。《狂人日记》的最后写道：不能想了。
四千年来时时吃人的地方，今天才明白，我也在其中混了多年；大哥正管着家务，妹子恰恰死了，他未必不和在饭菜里，暗暗给我们吃。
我未必无意之中，不吃了我妹子的几片肉，现在也轮到我自己，……
有了四千年吃人履历的我，当初虽然不知道，现在明白，难见真的人。鲁迅的许多作品，都带有这类逆反的、多层隐喻的特征，但这一切并非故作惊人状，一切都是从灵魂中流出来的。中国的古代文人们，从未以这类的语序，昭示过存在的背谬，这一切，大抵只能在白话文中存在吧？
今年的6月，我第一次去了绍兴，站在兰亭的旁边，心里想：如果不是走出古镇，到异域去寻找过别类的人们，鲁迅也许仅仅是传统的一介文人。他至多不过写写徐渭式的小品，李慈铭式的日记，或成为旧文章的高手。但他并不眷恋这些，他知道古老的词赋、小品已走到了尽头，坐在祖先留下的破车上，自然完成不了长长的路程。绍兴诞生了多少文化名人呀：王充、王羲之、陆游、徐渭、张岱……可鲁迅并不喜欢那里。自1919年全家北上后，他再未返回过故里。除了在记忆里苦苦咀嚼着过去外，他似乎不愿过多地驻足于绍兴，无家的漂泊，让人感到他仍在路上。那语言的调子，不像陈寅恪、王国维那样沉到过去，而是流向未知的明日。一种在昏睡中醒后的激情，在他那儿蠕活了。
我们的文人们，在书写的时候，太在意别人的眼色了。鲁迅是个自由的书写者，他并不考虑别人说什么。只觉得周围的环境太寒冷了，他将一股股热风，吹给了人们。我在读他的作品时，常常感到一种庄重与冲动，不像阅读苦雨斋主人的小品那么安宁，似乎要沉静下去，被古雅的情趣所吞没。鲁迅的文字暗示了我们“被现代”的血泪史，那其中肃杀、悲怆的调式，是只有在血与火中苦苦寻路的人，才会有的。
《鲁迅和我们》 第三部分文字后的历史（5）
五
他诉说的时候，文词常常隐曲，题旨并不明了。今天的青年，与其有着距离，是自然的。昌明“后现代”和“新新人类”的人，自然不懂得鲁迅何以使用那么多的曲笔，仿佛故意捣乱着什么。南方的一位学者，说“走不近的鲁迅”，我想也有语言的因素吧？
胡适认为鲁迅的语言受到了日文的影响，内中有着别人少有的陌生感。其实何止是日文呢，我觉得德文、绍兴方言、文言文，都流在他的血脉里，使你不知道他是脱化于袁氏兄弟呢，还是章太炎。总之，他创造了一种谜宫，让成千上万的读者陷入阅读的快感。即便在最明快的表达中，仍可以体味出多向度的深情远致来。忽略了鲁迅文本的审视，我以为走进他的世界，是困难的。
忘记他在哪篇文章说的了，意思是：没有一定阅力的人，大概看不懂他的文字。鲁迅在这里袒露了他欲说而不能都说的苦楚，像一座冰山，他的语言的躯体，大多还隐在海底，露出的，仅仅是一部分。为什么隐曲晦涩、闪烁其辞呢？鲁迅说，怕把自己的鬼气和黑暗，传染给读者，以免使其陷入同自己一样的绝境中。他常常感到语言的无力，那句“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚”，正是其心态的写真。所以，他在行文的时候，省略和隐去了许多词语，将最苦的东西留在了心里，而以峻急和亮色的句子，温暖着别人。这些，在细细的揣摩中，是可以感到的。
在他最绝望和悲愤的时候，他依然不能把话道尽，文网的压迫、环境的险恶，使他只能吞吞吐吐地述说。“但我也在救助我自己，还是老法子：一是麻痹，二是忘却。一面挣扎着，还想从以后淡下去的‘淡淡的血痕中’看见一点东西，誊在纸片上。”《记念刘和珍君》和《为了忘却的记念》，是多么悲壮的文字啊，但你仍觉得先生把重要的话语掩去了。在一个不能自由言说的时代，语言是不能明快的。鲁迅的文本里，渗透的正是一部奴隶挣扎的历史。
当新潮的作家在奚落鲁迅的文本时，那其实正是漠视了不甘于做奴隶者的心。在世上还存在着“主奴”关系的时候，言说者自然不会冲淡、平易与潇洒，尤其是为奴隶写作的人们。鲁迅曾嘲笑过林语堂对明清小品的沉醉，以为把文人笔下的苦楚漏掉了。在常人看似轻闲、“小摆设”的作品里，鲁迅看到的是另外一种韵味。《小品文的危机》就说：而小品文的生存，也只仗着挣扎和战斗的。晋朝的清言，早和它的朝代一同消歇了。唐末诗风衰落，而小品放了光辉。但罗隐的《谗书》，几乎全部是抗争和愤激之谈；皮日休和陆龟蒙自以为隐士，别人也称之为隐士，而看他们在《皮子文薮》和《笠泽丛书》中的小品文，并没有忘记天下，正是一榻胡涂的泥塘里的光彩和锋。明末的小品虽然比较的颓放，却并非全是吟风弄月，其中有不平，有讽刺，有攻击，有破坏。鲁迅看到了语言外的存在，他把看似简单的存在，复原到原本的形态里了。但是中国的读书人，常被遮在语言的幻象中，以为历史便是那样。而鲁夫子的“于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有”，却揭示了存在的隐秘。我们这些苟活的人们，是从未打开这一面窗口的。
鲁迅在自己的著作中，呈现了无法言说而又不得不言说的冲突，那正是不甘于被奴役的苦涩的心。我还记得“文革”后期读着他的杂文时的冲动，他把被压抑中的受难者的心绪，点染出来了，但那宣泄之中，又给人带来丝丝的茫然。他其实不是一个被人描绘过的那种圣者，倒仿佛一个黑暗中的点火者，把我们昏暗世界的一隅照亮了。但那亮色之外，依然是广大的暗夜，他似乎也随时被黑暗吞没着。你看不清他的面孔，他给你的亮度是那么有限，而正是这有限的闪光，使我们懂得了另一种真实。在常态的大众叙述中，是没有这些的。
《鲁迅和我们》 第三部分文字后的历史（6）
六
有一段时间，大概是80年代罢，非议鲁迅的文字忽地多起来了。我记得那时候的文坛，林语堂、梁实秋正在走俏，连陈寅恪、吴宓的声誉，也被抬到吓人的高度。谩骂鲁迅，疏远鲁迅，都非怪异的现象，鲁迅之为鲁迅，正是在与攻讦、诬蔑者的对立中完成的。但中国的鲁迅迷们，有时好像并不了解此点，动辄站出来，去保卫鲁迅。其实，鲁迅不存在去捍卫的问题，如果是那样的话，一切就太脆弱了。假若在价值评判上去纠缠历史，我们与先生的距离，确是遥远的。
我曾不止一次在文章中，提及过鲁迅魅力的原因，但后来想想，大多言不及义，似乎是皮毛之谈。我们这些世俗之人，常常用既成的知识系统，去把握超越世俗、破坏世俗的鲁迅。这使我们陷入尴尬，理解先生，一切前定的语态，都是浅薄的。面对一个用自己的生命去解构、颠覆世界的人，怎么能用传统的目光去打量呢？
鲁迅在世人的眼里，一直是个斗士。至少过去中学语文书中选取的文章，给人这一印象。我在“文革”的期间，看大批判的文章，内中引用的，大多就是鲁迅的语录。匕首与投枪，几乎成了他的代名词。时光进入90年代，崇尚中庸、平和的人渐多，鲁迅自然便成了疏离的对象。但是一个奇怪的现象是，越是掉书袋的人，文中越时常出现鲁迅的名字，无论是“为学术而学术”者，还是高喊“告别革命”的人，在走进学术的深层结构中时，精神的深处，便投有鲁迅的影子。仿佛是个宿命，鲁迅在中国的学术界，其影响并不亚于他在文坛的声望。我们在他的同代文人中，很少看到这一现象。政客、诗人、学者都愿关注的人，本身就是一种精神之谜。我以为研究斗士的学识，在今天仍是个课题。
现在模仿鲁迅的人，大多止于一点，不及其余。以杂文为例，当下优秀的杂感家，锋芒或许不亚于先生，但文字背后的学识，殊难见到。即便有，也偶一闪光，成大气象者很少。鲁迅的文字，最通俗和最激烈的，都有无形的学理作支撑，只不过他跳将出来，或化为己句，不露痕迹了。细读他的《热风》、《准风月谈》这类时评的文章，觉得亦有书卷之气，那不老的宝刀，滔滔的学识，在平易的言辞间翻滚摇曳，形成特有的风格。当下写时评的青年，多半疏于学理，成为口号和谩骂的书写者。做斗士，不是摇旗呐喊者即可为之，须知，丧失了学理的战叫，不过市井的斗架而已，哪有什么文化风采呢？
鲁迅说自己是从旧营垒中走出的人，身上自然有历史的余绪。我读先生的书，深觉其多文人的旧癖，此亦文章好读的原因吧。比如他深谙古文，其诗赋很有造诣，那本《中国小说史略》便可窥其一斑。他对国画、汉砖、书法均有研究，其情趣不亚于迷恋古董的人。我们不妨去读读他为《北平笺谱》、《游仙窟》写下的序言，嗜好之深，连知堂、郑振铎亦望之却步。旧时文人好的趣味，他多少有些，传统的精魂，被其摄取到了。但又不被陋习所囿，常常超然象外，不以古人是非为是非。其情感的达成方式，思想的走向，多为古人所无，有除旧布新的气象。茅盾、巴金、老舍，均未做到此点，这可见他的特别。
鲁迅对旧学和新学的兴趣，多数不是说教的东西，而是诗化的存在。《汉文学史纲要》谈古老的文学，每有发现，均带诗人的情思，气象是阔大的。引进苏俄的版画，亦多此类特点，联共（布）的哲理少了，但生命的冲荡之气却在此回旋，让人久久不忘。鲁迅自己看重的，是这种诗化的存在，它与哲思交融着，在其文字间形成特有的力量。
而另一个有趣的现象