按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
考坠遣反峭猓苟灾Ｖ萆坛且胖方醒芯浚衔疤廊次炊贾Ｖ萆坛牵且烈阏彼樱院筇赘幢偃跃哟耍字笪侄 ⑻⑿〖住⒂杭骸⑻熘钔蹙淤瘢嗉粗Ｖ莺燎鹕坛牵街俣∈辈乓蛩级ò！闭庥氲苯裱踅缙奈餍械摹爸：了怠焙汀拔骱了怠惫鄣憔痪∠嗤Ｌ钢苤戳鳎萆挛麽健⒎龇纾靼彩谐ぐ睬鹊氐目脊欧⑾郑葬亍⒎岣浣辛丝贾ぃ嗨评邮橹斜缺冉允牵瞬灰灰蛔甘觥Ｑ芯恐泄糯罚氩豢脊抛柿希喂庠老壬钗蚱渲邪旅兀种厥涌脊抛柿系脑擞茫吨谢褡逶戳魇贰肪褪钦夥矫嬉桓黾玫姆独�
何光岳先生谙熟谱牒之学，于姓氏文化造诣颇深。他在这方面的研究成果，从《中华民族源流史》丛书中可以窥见其一斑。如《炎黄源流史》列举了二百多个姓氏，仅姜齐支裔的姓氏就有七十余个；《商源流史》列举商族系统姓氏三百余个，其中仅宋国支族姓氏即达二百三十六个；《周源流史》对于周族系统分支九百多个姓氏进行了梳理，仅“周诸姓考”一章就列举了一百五十个姓氏；《秦赵源流史》列举秦支族姓氏九十五个，赵支族姓氏四十余个。其他各分册均列举有关姓氏数十至数百不等。根据文献与族谱记载，对汉族、国内少数民族及海外华人姓氏的源流、播迁、古今名人等情况做了认真分析，为研究中华姓氏提供了珍贵的资料。
综上所述，《中华民族源流史》是独辟蹊径的成功之作。傅朗云先生的评语是：“史料宏富，史实确凿。广征博引，驳议精深。史评公允，褒贬适中。众说荟萃，疑信分明。……古今中外，一槌定音。自成体系，鬼使神通。呕心沥血，正气长存。，’这样的评价是比较公允的。窃以为像这样为中华民族树碑立传的系统史学工程，时下并不多见。如能综观通览，定然受益匪浅。但是由于该丛书卷帙浩繁，内容广泛，各分册之间缺少前后呼应，难免给人以某种杂芜之感。在丛书的构架、体系和资料运用方面，均有可商之点，对于某些族源、流变、地名的考释或有不妥之处。不过，总的看来，这是一部具有独特体系的浩大的史学工程，堪称中华民族历史的绚丽画卷。
我与何光岳先生相识已有二十余年时间了，交往中给我留下了极其深刻的印象。他被学术界誉为“南楚怪杰”、“史学奇才”，是一位农民出身的史学巨匠。同仁们说他是：朴野之气，见诸眉宇；鸿鹄之志，溢于言表。身上散发着书卷的馥郁伴以泥土的芳香，不失学者的风度与农民的本色。他为人疾恶如仇，正气凛然。但在学术研究上却又十分认真，谦虚谨慎。从源流史的各分册前言上，几乎都可以看到类似这样的话：“自感德薄才浅，学识寡陋……难免挂一漏万，举二遗千，讹误之处，奇淡之点，也在所难免。愿有识之士，不吝垂教。”我想这绝对不是故意作秀，更非欺世诓人之谈，而是出自内心的肺腑之言，表现了其严谨的治学态度。他才华纵横，志存高远，将其书斋命名为“两千万文斋”，现已出版著作一千多万字，距“两千万’’之数甚近，相信在不远的将来，他的理想一定能够实现，了却其平生一大宿愿。切盼能有更多的像《中华民族源流史》这样的佳作问世。
劳动的歌者
■ 吴 兵
回想起来，有两幅画作给我的印象最深，一触目内心就受到震撼：一幅是米勒的《拾穗者》，另一幅是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。拾穗者，三位农妇宽厚的身躯弯向大地，既像是对大地虔诚的答谢，又像是祭奠已与大地连为一体的祖先。那三位农妇——三位母亲，被当时的法国评论家称之为“劳苦大众的三位命运女神”。
诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰写过的为数不多的几位名人传记中，只有一位他的同乡——法国画家米勒。罗曼·罗兰在他撰写的《大地的画家米勒》一书中，分四章描述和评析了米勒的生活及其艺术成就。
米勒（1814…1875）生活的时代，是法国政治动荡的时代，但米勒却对政治毫不感兴趣。由于米勒画了许多劳动者，有人就给他冠以“社会主义者”的称谓，但他拒不接受，他说：“我只是个农民，是农民中的农民。”米勒单纯与朴素的操守，贯穿一生。罗曼·罗兰写了米勒品格的与众不同。米勒的一生，大都与贫困相伴：寒冷的冬日，蜷缩在角落；交不起房租，买不起画布，在一张画布上重复作画；为了把吃的留给孩子，有一次他竟两天没吃东西，当一位朋友送来政府救济晶时，他对妻子说：“我买点木柴回来——我太冷了。”1853年母亲病重，直到去世，米勒都因没钱做旅费而没能回去见母亲一面。所有这些，使我们深刻地理解了米勒曾说过的一句话：“痛苦也许正是能给予艺术家以最大表现力的那种东西。”把痛苦埋在内心深处，尽量保持内心的宁静，不抱怨、不发怒，也不长吁短叹，米勒对痛苦的反映的确让人惊异——的确与众不同。之所以能这样，大概就因为米勒手中有一支画笔，它支撑着米勒对大地的眷恋，用它表达着与大地相依的生命的同情（当然也包括他自己）。
米勒不断地向巴黎沙龙递交自己的作品，但却屡屡被评委会拒绝。米勒以固有的品格对抗着巴黎的贵族艺术。无论生，还是死，他都亮着自己农民的身分。他宣称：“我将待在自己的土地上，决不让出哪怕只有木鞋那么大的地方。”
米勒出生在诺曼底的一个村庄里，十九岁到瑟堡学画，二十一岁拿到瑟堡市政府奖学金赴巴黎学画。他是1849年（三十五岁）来到巴黎附近的小村庄巴比松居住的，成为巴比松画派中的一员，直到辞世。巴比松在枫丹白露森林的边上，居民都是穷苦的农民，再就是还有几个冷清的画家。米勒在这里结识了这些画家，后来他们也都声名显赫，其中卢梭成为米勒的挚友。
罗曼·罗兰总是对向命运抗争的人满怀敬佩，给予赞美。米勒由于营养不良经常害眼病，面临失明的危险。眼睛之于画家，就像音乐家之于耳朵。罗曼·罗兰写了贝多芬传，这位最后耳聋了的音乐大师写出了不朽的音乐作品。庆幸的是，米勒的眼疾有时虽很厉害，但并未导致失明。米勒是待在很暗的地方作画的，他凭记忆将印象中人物和景象的主要特征画出，而将细枝末节省略。米勒作品中浓重的色块在观者的视觉中产生了强烈的重力效果，这与劳动的力量相吻合，达到了直抵心灵的艺术感染力。
尽管罗曼·罗兰在这本传记中设专章论述米勒的艺术成就，但就整本书而言，艺术成就与画家的生活经历、性格特征无时不相互衬映。米勒的生活，尤其是少年时在故乡的劳作给予了他内心的图画，而忧郁的性格却给他的画作带来不少沉重的色彩。除此之外，“米勒是一位活到老、读到老的伟大读者”。荷马、但丁、莎士比亚、歌德、雨果等的作品，给了他深刻的影响，使他具有了清晰的思想、宁静的心绪和沉着的气概。
米勒坚持不懈地努力着，时代也在改变着，艺术沙龙开始接受他的作品。在1867年的巴黎万国博览会上，米勒名声大噪，他集中展出了过去创作的作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊人》……他得到了一枚一级勋章。到1871年，米勒已获得了完全的成功。那些曾被骂、被嘲讽的作品，都以可观的价格售出了。
在功成名就的同时，米勒的健康却每况愈下，他经常卧床不起。1875年1月20日，米勒与世长辞。而就在他辞世的前几天，一头被猎狗长时间追逐的牡鹿来到他家的花园中，悲哀地死去了。这个美丽的结局，或者说是一个美丽的象征，昭示着痛苦的、处于死亡边缘的生灵，在米勒那里找到了归宿。罗曼·罗兰正是这样告诉我们的：向自然界表示友谊是米勒天才的精华所在，这也使这位身处悲惨世界的伟大画家获得了源源不断的灵感。
墨海瑰宝永馨人间
■ 王学海
术出于学，著名学者书家张老宗样先生（1882…1965）给后人留下的书画墨宝就生动地将此说隐印其里。晚清的中国是三千年未有之大变的趋势，一介布衣的阆声先生，即步这变化的历史风尘中做学为官，他既深研国学，又敏汲新学，把十岁始临颜鲁公《多宝塔》之书法之路，融入学问尤偏读史之道，互相渗透，赢得“书坛泰斗、文史奇擘”之历史美誉。
先生毕生崇尚古史校勘，精研书艺，其论书之作，有《书法源流论》《论书绝句》《论昔人书法》《临池随笔》《校淳化阁帖记》等，皆为不囿旧说，自抒真见之作。于古籍校勘，更是厥功至伟，有《说郛》《国榷》《罪惟录》《洛阳伽蓝记》《明文海》等数十种。文史贯通，先生于文学著有《清代文学史》《全宋诗话》（因故未出），堪立文坛一帜，昔至今未为重视。此外，先生亦以鉴赏见长，如《说玉》《说磁》等可窥一斑。自古以书法、绘画、鉴赏融为一体者，世之罕见，历史上精于此三者，代不过米芾、赵孟顺、董其昌三家，张老以后来之佼佼者续上竟自毫不逊色（金鉴才语）o张老一生，确是集文史、书画、金石、医药、戏曲于一身之大家。
张老宗祥先生于教育更显其声。为故乡海宁开智学堂创办者之一，白海宁始，去桐乡、嘉兴、杭州、北京等地任教，一批文坛名士鲁迅、许寿裳、经亨颐、沈钧儒、夏丐尊、邵裴子均为好友世交。画坛名师张大干、徐悲鸿、黄宾虹，书坛名师沈尹默、马一浮，为经常与先生切磋艺术之挚友。陈布雷、潘天寿、陆维钊、沙孟海、姜东舒等均向先生恭教执弟子之礼。其点读《二十四史》，校《资治通鉴》，抄校书八千余卷，补齐文澜阁《四库全书》等毕一生绵薄之力的敬业精神，深为后学敬仰。为恢复西泠印社，先生有辟疆奠基之功。可谓高山安可仰，徒此揖清芬。
然历史不公，先生才华横溢，涉猎于学科之众，书艺影响之广却又名未如实彰显，尤以书画之册百年未见一全本，今海宁市领导鼎力支持，先生家属亲友弟子及社会各界全力相助，编成《张宗祥墨迹》一书，首创光大先生书画艺术于海内外之大型书画册，亦为继承先生之学，褒扬先生之治学精神，告慰先生在天之灵以作薪火之传。
“人生百年”的智慧与波澜
■ 周 菲
中国有句老话：“人过三十不学艺”，原因很简单，学艺者少则要三年五年，多则要七年八年。三十以后再学艺，必定“回报”很小，说不定还“颗粒无收”。既如此，学它做甚？于是乎，“人过三十天过午”，“人到中年万事休”便成了很多人的“座右铭”。即使在学艺所需的时间已大大缩短的今天，不少人还是抱着得过且过的态度，业余时间不是聊天、打牌，就是看电视、逛大街……更莫说“退休”以后了，那本来就是“休”的时间嘛！
“但是，人生中六十岁绝不是结束工作的年龄。我想提醒大家的是，过了这个年龄的后半生才是你可以自由设计的、充满希望的人生。”说这话的并非是那些高人一筹的“教育工作者”，而是一位已年过九十的老人——日本的日野原重明先生。在读罢他的著作——《人生百年》之后，我觉得称日野先生为“老人”并不恰当，因为“我们不能说年龄增长就等于老了”。
在这本小小的书里，首先震撼我们的就是本书作者，生于1911年、毕业于日本京都帝国大学医学系的日野先生。他八十三岁那年“建成了专门收治晚期癌症患者的养育院”；“八十九岁那年改编了《身披树叶的弗勒迪》”并亲自登台表演；他已出版了好几本启迪人生智慧的书；他亲手创办了圣路加护士大学；九十高龄的他不仅担任着圣路加国际医院的理事长兼名誉院长，还“每天为病人看病或在全国各地巡回演讲”——听众不必担心老人的演讲会不会枯燥，“即使是同样的课题，我也会设法以不同的方式开场和收尾，我总是想有所创新，讲出自己的特色”。
不妨再看看日野先生为我们引见的其他“老人“吧：一位六十五岁的男子退休后苦学电脑，他“把自己编制的程序软件卖给公司和医院，签定了许多合同”；太原先生年近八十还在栽培柑橘，“他总想生产出更好的柑橘，一点也没有衰老的迹象”；铃木先生“直到九十五岁时仍精神饱满地在教学生拉小提琴”；享年九十六岁的小原先生在七十五岁时用“丝线编织约1寸大的精制微型草鞋，已做了一万双以上”；铃木大拙先生“一直工作到九十六岁”，他把日本的佛教经典译成英