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这个问题在1991年得到了回答。BNA娱乐公司需要一名男歌手，他们相信安得森能胜任。他们是对的。安得森唱的《纯净的得魁那之夜》又上了榜首，而《撤未劳尔的风》则成为他的第一张白金唱片。这是一次令人震惊的东山再起，而且是在这样的背景下：年轻的乡村歌星已经象潮涌一般卷走了一些老歌手们。安得森说：〃我试图唱一些年轻人能接受的乡村歌曲。我们也努力为我们的同龄人演唱。现在年轻人也接受乡村歌曲了。我希望人们把我当作真正地永远对音乐忠诚的一名艺术家记在心头。〃
Bill Anderson
比尔·安得森于1937年11月1日出生于南卡罗莱那州的哥伦比亚城（Columbia）的一个中产阶级家庭里，并在乔治亚州长大。他开始是从跳迪斯科走上乐坛的，在其后的30年中成长为音乐界的最著名的作曲家和演唱家之一。
安得森一家从卡罗连那州迁移到亚特兰大市（Atlanta）的郊区得克特（Decatur）时，安得森才9岁，在新地方他对音乐的兴趣萌发了。他进入了阿旺达尔（AvonJale）高级中学，成为一支乡村音乐乐队的组织者，他把这支乐队叫做〃阿旺达尔花花公子〃（Avondale Playboys）。
安得森17岁时在乔治亚州的康迈斯城（merce）的电台得到一份演奏迪斯科的工作。他的这份电台播音员的工作使他能够完成乔治亚大学的学业，取得了新闻播音学位。起初他只把音乐看做业余爱好，在音乐方面取得成功当时只是一种梦想。在大学一年级时，他的第一首曲子《我没有爱》（No Love Have I）问世了，并在德克萨斯州的圣·安东尼奥（San Antonio）一家唱片公司录制，由阿肯萨斯·吉米（Arkansas Jimmy）演唱，这时他对音乐的态度开始改变。安得森回忆说：〃我的第一次版税只有2美元52美分，我真上当了。〃
他还在上学时，比尔就为TNT唱片公司写了《城市之光》（City Lights）。瑞·普莱斯（Ray Price）演唱了这首曲子并获得1958年流行榜第一名。纳希维尔（Nashville）的大门为他打开。安得森回忆说：〃人们会问我干了些什么，我就说我写过《城市之光》，他们就会说；这就行啦。〃
Decca唱片公司开始与他合作。在1958至1974的16年期间，他在欧文·柏瑞德雷（Owen Bradley）的指导下写迪斯科曲子。1960至1961年期间他的事业有了突破，他连续3次获得最佳10首乡村歌曲奖，这就是《我的手指尖》，《向后走》（Walk Ont Backwards）和《流行民谣》。1962年他又写了第一次获得金曲奖的乡村歌曲：《妈妈唱首歌》和《静寂》。
1964年，他的事业达到顶峰，有了足够的影响力去发掘歌星。他是俄亥俄州哥伦布城（Columbus）一次歌唱比赛的评委，当时一名叫做康妮·史密斯（Connie Smith）的家庭妇女给他留下却象。他把她弄到纳希维尔，参加RCA唱片公司，为她灌制唱片和写歌。他为她写了她演唱的第一首歌曲：《一天一次》（a Day）。
1966年至1971年期间安得森作曲生涯中出现了另一位女歌星是简·哈瓦德（Jan Howard）。比尔和简录制了四首排名前五名的流行乡村歌曲，其中包括一首第一名的《为了爱你》（For Loving You）。
安得森并没有白得了播音学位。他购买了电台，主持电台音乐和智力竞赛节目，还主持了多种多样的纳希维尔无线电视网的节目。他还在肥皂剧《活了一次》（ One Life to Live）中扮演过角色。
他留给后人的最大遗产仍然是他写的那些经典的动人心弦的乡村歌曲。安得森认为他父亲早就看出了他的前程，他父亲曾经说过：〃我觉得比尔有很好的想象力，当他写《城市之光》时我就觉得他不无天才，因为当时在乔治亚的康迈斯还不是灯红酒绿。〃
最流行歌曲
《我的手指尖》（The Tips of My Fingers）（1960年）
《流行民谣》（Po'Folks）（1961年）
《妈妈唱首歌》（Mama Sang a Song）（1962年）
《静寂》（Still）（1963年）《8×10》（1963年）
《但是你知道我爱你》（But you Know I Love You）
《有时候》（Sometimes）（1975年）
Trisha Yearwood
经过整整9年职业生涯，巡回演出、出唱片、或取各类奖项，翠莎。耶吾德（Trisha Yearwood）终于在去年可以静下来，集中精力去做自己的第9张专辑，《真实的女性》（Real Live Worman）。她第一次有这样的机会去探寻那些颇具意味的素材，使其融入歌曲之中。
她邀请了一些有影响力的音乐伙伴为专辑出任嘉宾演唱，包括Mary Chapin Carpenter； Jackson Browne，Emmylou Harris，Kim Richey和Matraca Berg。Yearwood去Bruce Springteens的写作室邀其修改作品“悲伤的眼睛”（Sad Eyes），又接受的Linda Rostadt对“再让我试试”（Try Me Again）的删改——非大面积删改，而是个别之处的细微增减，此歌已进入公告牌（Billboard）排行榜前20名（4月22日）。
Partricia Lynn Yearwood来自Georgia的Monticello，从1985年起一直住在Nashville。当她在1990年试音时，遇到了和她同样是试音歌手的Garth Brooks和Kathy Mattea，在他们各自的专辑《无遮无碍》（No Fence）和《时光流逝》（Time Passes By）中出任背景和声。她初次以自己的名义登台亮相是1991年个人首支单曲“她和那个男孩相爱”（She’In Love With The Boy）的推出，并从此便轰动至今。
Yearwood的作品包括有10首排行榜冠军歌曲，如“XXX’s And OOO’s”、“相信我，宝贝”（Believe Me，Baby（I Lied））以及“我如何生活”（How Do I Live），此歌将这位来自小镇的假小子作为最佳女歌手载入格莱美、乡村音乐协会和乡村音乐学院三大组织的史册（1998年）。接着，她获得了唱片销量近千万的好成绩，并与多位实力男歌手合唱，如Don Hennly、Aaron Neville和Garth Brooks。
就在“真实的女性”发售前夕，我们有幸找到Trisha Yearwood并做了交谈。后来，专辑第一周销量创出了她所有录音棚专辑的最好记录，超过52，000张，同时挤入Billboard排行榜乡村专辑榜的第5名。她为此非常兴奋。
问：专辑中有一批很好的和声演员。
翠莎：对，确实是一些很棒的和声。
问：你和他们合作演唱过吗？
翠莎：没有，因为他们的声音是后来才加入的。当他们演唱时我确实在场，不过我的声音早已在这之前录好了。我曾和Emmylou合作过，所以在剪辑“你真糟糕”（Too Bad You’re No Good）时，我想到了她。人人都请她配天使般的和声，可我这次去请她时，我说，“我有些东西给你，但你得给我做“两瓶以上的Emmylou酒”，一个有趣的玩笑。
Jackson Brown我有些了解。我们在Don Henley的婚礼上的煎蛋卷架边认识的。当我在为这张专辑培养灵感而去听一些歌时，他就是我注意的人之一。我想，“也许他能唱一些东西。”于是，他友好地接受了邀请。专辑被剪辑的第一首歌曲“你现在在哪里”（Where Are You Now）是由Kim Richey和Mary Chary Carpenter写的—我曾录过一些Kim Richey的歌，而Mary Chary Carpenter在我的一些专辑中也演唱过。我觉得他们的声音和我的配合得很好，所以我请他们写了这歌，并希望他们参加合唱，他们同意了。
问：可以想象，如今有许多人希望和您一起演唱，因为您是乡村音乐界的宝藏。
翠莎：很高兴他们这么想。我请他们在我的专辑中演唱，原因之一是我欣赏有个性的和声。我喜欢和声不仅为了用于混合在背景中，而是真正的欣赏。这可能由于我是一个Linda Ronstadt的歌迷，虽然有些和声歌手并无名声，但他们确实卓有特色。象D。J。Souther有很多演唱，她用的许多背景和声歌手也是我所喜欢的。
问：他们演唱时，你认为那是一种令人烦心的处境呢，还是你更视其为一件有趣的事？
翠莎：那确实是一件有趣的事，特别当他们喜欢他们要唱的东西时。你做的首先请Emmylou进来，使她对你要做的东西有一个深刻的印象，然后Emmylou和Jackson Browne—他们所有人—都会知道他们该用什么样的技巧。你不必按下键说，“这太平淡了，能不能在来一次。”他们自己会知道什么需要修正。
我记得一年前和Don Henley及Garth Fundis（制作人）合作“出走的人”（Walkaway Joe），非常有趣，因Garth Fundis是Henley的歌迷，他说，“我做不了，我不能做这个演唱。”我就说了，“这样，我是不会对他说有一句表现得太平庸了，而那是你必须说的。”当你心目中的偶像在那儿演唱，你是不会想去教他些什么，而是说你希望得到什么样的演唱。
Jackson Browne真的录得很棒。他花了很长的时间在上面，因为他想要做得恰到好处，他希望作品听起来有极妙的感觉。很多时候，你必须鼓励歌手们放声唱出来。Jackson就是这样一个好人，他会说，“我想我的声音与你的有抵触，因为我的声音太响了，也许我不该唱得那样大声。”然后，我会插话，“你会到这里来因为你是Jackson Browne，我希望有人来听这歌。”特别是到了歌曲过门之处，越是明显的声音就越能体现他的味道。所以我想要人们听到，我不想藏起他的声音，否则的话我不会让他来做这个。同样，Emmylou的声音突出于和声，就是因为我想让人们听到它。
问：“真实的女性”是你新专辑中的首支单曲，它做得很好。你能否谈谈来自于它的反馈。
翠莎：很多反响，有的说，“谢谢你，那个唱的就是我。”有一个人这么说，“谢谢你做了这歌，每天我会对妻子说她很美丽，但必须另有人告诉她。”还有人说，“我的整个生活都一团糟，这首歌真的给了我处事的灵感。”我想这就是我想要得到的最佳表述。
这是我为专辑选的第一首歌，Bobbie Cryner写了它，我回家时在信箱中发现的—她住在我附近，是她将其放进我的信箱的。在标签上，我见到了Bobbie Cryner“真实的女性”字样。我在想，“请告诉我这会是一首有可怕魅力的歌。”我希望从最初的小节开始，它就意味着一切。整首歌妙极了，它确定了整张专辑的格调。此歌在我进入录音棚之前就已在手了，甚至在选定制作人之前。我打电话对Bobbie说，“我喜欢这歌，我一定要唱它，谢谢你。剩下的事是，我不知何时可以进录音棚录音，谁会是制作人。能否让我将其保留一段时间呢？”于是一搁就是6个月之久，数百首歌之后。但它经受了时间的考验。
许多歌是讲坚强、独立的女性，大多自然地不认同爱和浪漫。而这首歌说，这些我都有—我是独立的女性—同样有一个拥有足够勇气的男人爱着这样一个真正的女人。这是一个很好的观点。我描绘了一个比杂志上出现的更生动的普通女性。女人们给自己施加压力，有时候媒体需要这样。
问：你是否有时间或是愿意思考回复歌迷对你的音乐或表演的反应，即使他们的观点与你自己的有矛盾呢？
翠莎：我从未被这样问过。我尽力去回复他们。就象由“真实的女性”一歌所寄来的信件，我希望回复每个人。有时我会上Internet，感谢他们让我知道了他们的想法。另一方面，有些人用如同那个抱怨生活一团糟的那人一般的口气给我来信。“你做了整容后，又怎能称之为真正的女人呢？”其实，我并没有整过容，我会对他说，“谢谢，不过我并没有。”我是一个真正的女人，有些地方甚至比我想要成为的还要真实。
每个人对你应该怎样做演出都有自己的想法，这很好。在一个现场演出时，专业人员们总是说，“演出必须继续下去，不论你的听众是否喜欢—甚至他们喝倒彩—你必须将表演进行到底。我不能做到这个。如果听众对着我吸气—或还没到这个程度—我也会吸。我真的希望由我的演出而度过一段美好时光，所以我和他们交流以做出更好地表演。我依赖于他们给我的反馈。
问：你是否接受别人的建议？有时候，当你如此关注与你的演出和歌曲时，一个小建议也许会使之�