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am的二重唱“Bakersfield的街”《Streets of Bakersfield》为他赢得了20多份榜单的冠军。1969年，Buck与Clark一起举办了“Hee Haw”巡回演唱会。Buck和Merle Haggard还是Bakersfield之声的创始人，他们曾对如今占传统地位“那什维而之声”（Nashville Sound）构成过极大威胁。
代表人物：
Patsy Cline （Sept。 8； 1932…March 5； 1963）
经典歌曲： 〃I Fall to Pieces〃 ；〃Crazy〃
Loretta Lynn （April 14； 1935… ）
经典歌曲： 〃Coal Miner's Daughter〃 ；〃One's on the Way〃
Buck Owens （Aug。 12； 1929… ）
经典歌曲： 〃I've Got a Tiger by the Tail〃 ；〃Act Naturally〃
1970年代：叛逆上路
到了70年代，“那什维而之声”已经有些老态龙钟。一些艺人如Connay Twitty，Merle Haggard，Charley Pride倡导回归根源的乡村音乐。
然而对“那什维而之声”的最激烈挑战，来自“叛道”运动（the Outlaw movement）。那些原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的顺序规则，遭到Willie Nelson，Waylon Jennings，Jessi Colter和Tompall Glaser的抵制。他们要选择自己的歌曲，在录音室里拥有自己的乐队，维护自己的出版权利。
他们于1976年出版了合集“叛道的需求”《Wanted at The Outlaws》，成为在Nashville的第一张白金专辑（1白金相当于100万张销量）。
在主流乡村乐界，则被一位有争议的传统乡村歌手George Jones所统治着，他那首具有鲜明节奏的“昨天，他停止了对她的爱”《He stopped Loving Her Today》被许多人认为是乡村音乐的完美和经典之作。
70年代Merle Haggard也有不错的作品。在他的青年时代，Merle曾因在酒吧闹事而入狱两年，面对死气沉沉的San Quentin监狱，让Merle认识到了犯罪使他的生活变了样。这一经历使他成为〃普通大众的诗人〃，写出了一些真诚而鼓舞人的歌曲。他那颇具争议的歌曲《Okie From Muskogee》深入描写了人们对越战的不满情绪。
在一个电子乐充斥的年代，总有一些空间留给流行乡村艺人，如Glen Campell，Kenny Rogers，Lynn Anderson以及Anne Marray。这也是浪漫对唱的时代，尤其是Tammy Wynette与George Jones，Loretta Lynn与Connay Twitty的合作。
当小Hank Williams带着受他父影响的南方乡村摇滚乐出现时，70年代末期乡村舞台上又火了一阵。
当传统乡村乐，流行乡村乐，叛道音乐，南方摇滚乡村乐在分庭抗礼时，一个争论自然而然的被提出了：到底什么是乡村音乐？还是Kenny Rogers的回答来得最实在：“乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。”
代表人物：
George Jones （Sept。 12； 1931… ）
经典歌曲： 〃He Stopped Loving Her Today〃 ；〃She Thinks I Still Care〃
Merle Haggard （April 6； 1937… ）
经典歌曲： 〃Okie From Muskogee〃 ；〃Workin' Man Blues〃
Willie Nelson （April 30； 1933… ）
经典歌曲： 〃Blue Eyes Crying in the Rain〃 ；〃Always on My Mind〃
1990年代：Garth Brooks的时代
任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人，而且是第一位在现场演出中融入带有夸张的摇滚风格的乡村歌手。
Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐中有着前所未有过的精巧，流行。而有一部分的乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台搞得绚丽而复杂。
Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。
Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank用过的旧吉他，当然还继承了他的歌曲创作风格——那种简朴但不失真挚的感觉。
90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天的乡村电台交替播放着传统的和非传统的乡村歌曲。这更要归功于老鹰（The Eagles）而非the Carters。
这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是并不象80年代的电影《都市牛仔》（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。
代表人物：
Alan Jackson （Oct。 17； 1958… ）
经典歌曲： 〃Don't Rock the Jukebox〃； 〃Chattahoochie〃
Garth Brooks （Feb。 7； 1962… ）
经典歌曲： 〃Friends in Low Places〃 ；〃The Dance〃
Reba McEntire （March 28； 1955… ）
经典歌曲： 〃You Lie〃 ；〃Is There Life Out There〃
Dixie Chicks
德克萨斯热情的阳光又孕育出时代的新声。娜塔莉。梅因斯Natalie Maines；塞德尔Martie Seidel ；埃米莉。罗比森Emily Robison带着古朴的小提琴，班卓，多拨罗以及她们悦耳清亮的和谐之声踏入一个全新的音乐境界。她们的超凡表现注定了她们在新时代中的飞速崛起，更为古老的音乐模式卸去沉积多年的戒律。
乐队中的主唱娜塔莉。梅因斯Natalie Maines从小成长于乡村乐和摇滚乐萦绕的氛围。她认为父亲Lloyd Maines是〃最棒的弦乐艺人〃。受家族乐队Maine Brothers Band影响，3岁开始演唱。加入Dixie Chicks乐队后，依旧在高等音乐学府继续深造，并获得奖学金。
马蒂。塞德尔Martie Seidel五岁开始古典小提琴修炼，12岁登台亮相。其间，与兄妹组建的兰草乐队Blue Night Express 〃蓝夜特快〃在达拉斯一带小有名气。作为Dixie Chick成员之一，Martie 1991年参与了其乐队在Grand Ole Opry乡村大剧院的荣誉首演。
埃米莉。罗比森Emily Robison 7岁接触小提琴，10岁加修班卓课程，并同家人在当地艺术舞台展头露面。1989始在Dixie Chicks乐队中单杠多拨罗Dobro演奏。
乡村三人女子组合〃南方雏鸡〃Dixie Chicks的首张专辑〃空旷〃Wide Open Spaces以600万的数字摘取了乡村乐队中的年销量之最，更为她们新专辑〃飞翔〃 Fly的再度瞩目助下伏笔。综观99年，她们荣获了2项格兰美奖Grammy Awards （最佳乡村专辑和最佳乡村乐队），2项乡村音乐年度大奖（最佳年度团组和最佳新人奖），以及包括年度专辑在内的3项乡村学院奖，1次美国音乐奖和2项由观众投票决出的TNN音乐大奖。
数年之前；这个来自德州的三人组合早已拟定出了她们的演出时刻表。在租用了演出设备和运输工具之后，她们将小型演唱会献给人们。最初，她们只是在达拉斯（Dallas）的街角演出，那种融合了兰草音乐（Bluegrass），牛仔音乐（Cowgirl Music）以及西部摇摆（Western Swing）的新颖风格使她们在最初的四场演出中挣得了300元。不久，她们的身影就出现在了烧烤城和俱乐部的舞台。她们早期的演出地还包括当地的护理院；杂货店的配料部甚至葬礼上。十年的经历让她们尝尽了一切，空荡的屋子，冷漠的听众和肮脏的汽车旅馆。
Dixie Chicks的自信显示出她们的个性。她们亲自参与了第2张专辑〃飞翔〃的词曲创作，乐器配置，效果制作甚至封套设计，当然还有亲历献演；Dixie Chicks几乎包揽了所有的制作过程。她们希望献给听众鲜亮真实的Dixie Chicks。而她们真的做到了。
你能听到乐队的自信，它源自〃飞翔〃专辑中奔放的旋律。首支主打单曲〃起跑〃Ready To Run的乐曲则借鉴运用了爱尔兰舞步中古朴欢快的三拍子，从而取代了以往的清唱或吉他渐入形式。当马蒂的提琴声源源传来，很快就使人联想起乡村音乐那些古老的传奇故事。几段小节之后，你就会听到那个由始至终贯穿在整张专辑中的独立之声。
就如娜塔莉所说：〃唱片折射出我们的生活，如果有一天，我们都组建了幸福的家，并且相夫教子，安逸余生。这些唱片足以让我们回味曾经经历的舞台生涯，我们的所思所谈所作。〃
面对她们所继承的古老音乐遗产，Dixie Chicks正尽力发挥着特长。面对乡村固守人事的担忧，她们有自己的想法。〃我们做我们要做的，看我们想看的，说我们想说的。这些在其他音乐领域完全可以，但不包括乡村音乐地带。我们只想说，我很高兴留在这里。〃
可以确信，不管怎样，Dixie Chicks的规则将永远贯穿在她们的音乐行程中。
John Anderson
约翰·大卫·安得森于1954年12月13日出生于佛罗里达州的奥兰多（Orlando）。他是人们最熟悉的乡村歌手之一。他在1977年初次登上比尔鲍德（billboard）乡村歌曲流行榜，到80年代已经声名远扬。然而他也不是一帆风顺，在80年代后期乡村音乐一度冷落而再次复苏前，他也差点被人们遗忘。
安得森在奥兰多的郊区阿勃卡（Apopka）长大，很小就受到会弹吉他的姐姐的影响。姐姐唐娜（Donna）不准他碰吉他，而7岁的约翰偷偷地拿起吉他自己学着弹。小约翰弹吉他长进很快，姐姐干脆把吉他给了他。到上8年级时，他已经组织了一个小小的乐队，叫做〃野草种〃（Weed Seeds），后来又改成〃生之尽头〃（Living End）一直到15岁约翰玩摇滚乐没有够。
有位叫劳伊·梯尔曼（Roy Tillma）的邻居热衷于古老的乡村音乐，他敬给约翰一些吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）和德尔默兄弟（Delmore Brothers）唱的歌曲。安得森回忆说：〃我就这样跟他学，我喜欢这样。我对乡村歌曲的爱好与日俱增，不久我就买了一把大吉他，学着用手指拨弹。〃在1972年高中毕业后，安得森跟随姐姐一起来到的纳希维尔（Nashville），开始自己的音乐生涯。
因为还年轻，音乐城的名人们一时还不接纳安得森，他只得到工地上干活来养活自己。偶而也和姐姐表演个二重唱。因为在纳希维尔不顺利，他离开了那地方，短时间他曾在卡罗那多和德克萨斯州干活。后来他联络了一些有希望的歌曲作家和演唱家又回到了纳希维尔，这时他遇上了德尔萨兄弟中的阿尔顿·德尔默（Alton Delmore）的儿子利昂纳尔·德尔默（Lionel Delmore）。他们的合作使得约翰在1977年与华纳兄弟（Warner Brothers）唱片公司签订了合同，出了他的头两首进入最流行40首排行榜的乡村歌曲：《栅栏尽头的小女孩》（The Girl at the End of the Bar）和《小犬布鲁斯》（Low Dog Blues）。
他的歌曲《1959》于1981年年末在排行傍上名列第7，到1984年成为最流行10首歌曲的榜首，这在当时深受流行音乐影响的乡村音乐领域中，一名较为传统的歌手获得如此殊荣是很不简单的。更多的歌曲记录下了安得森独特的歌唱风格，其中有：《我只是一块黑煤》（I'm Just An Old Chuck Of Coal）；《小鸡卡车》（Chicken Truck）和《既疯狂又忧郁》。最后，这首歌获得1982年流行榜第一名。后来他和德尔默合写了80年代最值得纪念的歌曲之一，曲名《摇摆着》；这首歌名列排行榜榜首，售出100万张，获得乡村音乐协会的年度最佳个人奖。安得森说：〃我们用了一年多的时间写这首歌。我们拆开地演唱以求更完美。我真不知道我们是否曾经想过不改动它，我想现在这无关紧要了。〃
1983年，除了《摇摆着》，还有一首金曲《黑绵羊》，标致着安得森在80年代的顶峰。随后他在榜上的名次逐渐滑落直至最后消失。到1990年，已经没有唱片公司和他签约了。他说：〃我们不怎么走运，我总认为我不会放弃音乐，但是我确实不清楚我能走多远。难道我和我的吉他就在我们起步的地方终止了�