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甚至明清小说，是尘世的宫廷、市井、村野、山林等世相百态（其实古今莫不如此）背后的寓言，象征的哲学的诗，热切又冷彻，已然蜕变的白话文（准现代汉语）读来熨贴无比。
当然我依然渴慕着能消溶在世界文学大血统里，那些神奇的支流——《追忆逝水年华》《说吧，记忆》《都柏林人》《瓦尔登湖》《隐形的城市》……和《庄子》《唐诗三百首》《从文自传》一样是我在不同语种里的圣经。
形式与题材
形式感是艺术家的职业道德。我有我体，有我的声口，如卡瓦菲斯独特的语调即是形式，从容，平静，回忆的彻悟的口吻，一种不易察觉的高级形式。
听录音机里自己的声音往往感觉异样的陌生和尴尬。我熟谙自己的音色和语调了么，还是它正处于变声期，一些重要的变化快要破茧而出？某人的叙述若天然的独具反讽色彩，那么注意并发扬它。不能不提幽默，永远是天才一种，令人愉悦的高级智慧。正眼看看我们的处境吧，现实是机器般坚硬，而文学艺术，而诗柔软。幽默是绵里藏针。为什么一定时期就一定有黑色幽默？不能没了痛痒啊。
听到“风骨”一词我每想到T型台上的模特，想到骨感，一种现代质地。似乎整个传统古典文学为我们提供的只是模模糊糊的背景，一个朝代衰朽没落到生命晚期，所剩的往往是靡靡之音，华美而空洞，整个传统亦给人如此印象。其实古人最提倡“言之有物”。不要光营境造景，雕凿绣绘了一生只是做些客厅里浮华的屏风。无论怎样有想象力的诗，最终表达的是真实的你，你身边真实的人、物和事，用准确的线条而不是肥腻的色团去勾勒。东西尽可能少空间就越大，越有想象力。诗和小说同样能描绘出这个世界之浮世绘，且更敏捷、迅疾。小说里最精粹的部位是诗，不可能不是。
骨感的另一种定义：诗即使是细胞片断，也是有物理组织的。形式的组织我用北京一支优秀的摇滚乐队来形容：不一定。诗的形式不可穷尽。
形式可能是某些饶有意味的习惯，莫名其妙就进入诗的方式，意象出人意料的拼贴，词语间情人般奇妙的猝遇——在以字为单位的古汉语里，这一创造力及其效果是惊人的，以词为单位的现代汉语仍有其广阔的空间。形式是对一位诗人创造力和探索精神的艰巨考验。
题材关涉到诗人具体的生活视野和感受力，尤其是细节的感受力。独具慧眼的题材，还在于诗人的认知和发现，对事物有一双奇思异想的画家般的眼睛，如帕斯所赞誉的伊丽莎白·毕肖普，冷静专注的观察，以及对题材机智又极富想象力的处理，并且赋予准确的描述，她是现实主义之前的超现实主义者，勘探着意义的秘矿。
新疆辞典（三章）
■ 沈 苇
古 城
故城——死去的城，它的破败、颓圮和坍塌遮蔽了往昔的繁荣昌盛：混血的居民、麝香的美人、香料贩子、武士与强盗、醉者的歌、寺院钟声、旅店灯火、车水马龙、烤肉飘香、无花果挂满枝头、沙枣树闪着银光……死去的城是时间的杰作，风、干旱、战乱、瘟疫纷纷信笔涂鸦，写下灾变和惊讶。人埋黄沙，文字死去，细节吹散，死去的城空空荡荡，一座幽灵之城，一个遗弃的大墓地。活着的人视死去的城是一种财富，一个记忆的宝藏，千方百计地试图进入它，为发现一具干尸、一个佛头、一块陶片、一片木牍、一份文书而欣喜若狂，自以为找到了“芝麻开门”的钥匙，可以去破泽璀璨而沉默的往昔了。然而几乎所有的考古报告和探险发现都是枯燥乏味的；缺乏细节的鲜活与生动，说明人的智慧其实包含了多么巨大的无知。人被“生”局限着，他的想象力扶不起一根枯朽的木柱，也修补不了残墙上最小的缺口。尽管死去的城浑身缺口，四面漏风，但它们是紧闭的。也许人可以学会欣赏废墟之美，但他永远进入不了死去的城。——不是人遗弃了城，人才是死去的城真正的弃儿，正如死亡到达之前，人就是死亡的弃儿一样。
白桦树
一位植物学家跟我讲过与白桦树有关的两则故事：
有一个人，不相信白桦树在南方种不活的说法，一次出差；从北方带回一株白桦树苗，种进了南方自家的庭院。他精心呵护，勤于浇灌，知道白桦树是喜欢寒冷的，夏天还给它喂冰。白桦树奇迹般地活了下来，但他发现，这株树迟迟不肯长大，而且它的树冠、叶子都朝向北方，枝干也向着北方明显地倾斜、弯曲……
另一则故事就有点玄乎了。有人费尽千辛万苦，将阿勒泰山谷的几株白桦树移栽到喀什绿洲。移栽成功了，树也长得挺拔，枝繁叶茂的。但是有一天主人发现，树突然不见了；连根都没有留下一截。主人十分生气，认为是被谁偷去当柴烧了，在喀什绿洲，本来就燃料奇缺。时间一长，他慢慢忘了这件事，不再去追究。一年后，他去阿勒泰旅游，又来到生长大片白桦树的山谷，发现有几株白桦树不停地在摇摆、点头，还冲他微笑呢。他好生奇怪，走过去一看便大吃一惊：它们正是他移栽到喀什的几株！移栽时还在它们身上做了记号，刻有自己的名字呢。这一发现差点使他昏了过去，真是太不可思议了。他左思右想不得其解，最后断定白桦树是自己跑回来的。从此以后，他逢人便讲这几株传奇的白桦树的故事：白桦树是太思乡了，才偷偷跑掉的……请想一想，如果它们是步行回去的，从喀什到阿勒泰，近两千公里的路，不知要走多长时间啊。搭乘火车，再换汽车，还得逃票，路上又缺水……当然，也不能排除它们飞回去的可能。他说。
石头。戈壁
三个人走在戈壁上。一地乱石铺向远方。
第一个人说：“瞧啊，多么丑陋的石头！”
第二个人蹲下采，捡了几颗小石子装进口袋：“对我来说，每一块石头都是珍贵的。戈壁滩上，到处都是家乡。”
第三个人看着另外两位，用感叹的口吻说：“还是哈萨克谚语说得好，石头你咬不动它，就去吻它。”
三个人继续赶路。第一个是偏见，第二个是情感，第三个是智慧。
中午的周庄（外一首）
■ 耿国彪
用什么接近水接近一座村庄的根须
阳光青翠
鸟的鸣叫在水底飞翔
—股风把春天安放在水面
大地飘荡 被吹拂的檐角
将一碗宋代的酒均匀地洒向每一个行人
此时我坐在船头
倾听水的细语
灰白的砖瓦支撑着蓝天
心灵的钟表划出水的波纹
那些阴影里的长廊
隐藏了稻米的清香和简单的诗行
石头是安详的
花朵来自地下
漂浮在水上的村庄吐出心事
他们静静地绽放
像一个个红红的灯笼眺望远方
谁在桨声中忘记了自己
谁在屋檐下想起了早晨与初恋
时间的薄雾中
水是一张透明的阿
与我的阳光 周庄的中午一同浮沉
水墨周庄
柳丝在宣纸上摇摆春天
一滴墨泽浸湿屋顶的灰瓦和青苔
桨声滑动石堤
波光里撑起的窗子
薄雾中梳妆的女子
停靠在行走的笔锋
这是周庄的一角
画面的飞白处
一只鸟衔着蓝天
衔着清晨的炊烟，稻米的清香
以及大片的油菜花
此时没有太阳
能够掀起这幅周庄水墨的阳光之手
隐藏在每个来临者的脚步中
和期待者的梦里
周庄水痕忆（二首）
■ 叶 臻
周庄特产：腌菜苋
就像春天里的周庄
下了一场小雪
——那些青翠欲滴的油莱苔
洒了一层雪白的粉盐
在罐口扎一根细小的红丝带
泥制的陶罐就是她们的新家
她们待宇闺中
只需你用一只手提着
她们就一个个嫁出江南
只需解开那根红丝带
乡野腌制的泥的气息
就会在你的鼻息间弥漫
周庄的油菜花，就会铺天盖地
开满你的眼睛
开到你的心房
卧室里的周庄
我的卧室里
挂着一幅陈逸飞的周庄
这印刷品的周庄
不是陈逸飞画笔的原配
但，仍然有流水、舟楫和吴歌
从我的梦里流过
仍然有烟雨、曲巷和水月
在青石板上泛着水光
甚或有一把纸伞开过双桥
甚或是一块粗蓝布的头巾
飘过水莲，摇出浆橹
甚或有一个赤脚的女子
在青石的水埠
低头洗着水芹和萝卜
她们的面容
我至今都无法看清
我看到的
只是周庄烟雨的背影
朱湘作品 王泽龙等推荐
采莲曲（现代）
小船呀轻飘，
杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，
荷花呀人样娇娆。
日落，
微波，
金丝闪动过小河。
左行，
右撑，
莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，
蜂蝶呀不许轻来，
绿水呀相伴，
清净呀不染尘埃。
溪间
采莲，
水珠滑走过荷钱。
拍紧，
拍轻，
桨声应答着歌声。
藕心呀丝长，
羞涩呀水底深藏：
不见呀蚕茧
丝多呀蛹裹中央？
溪头
采藕，
女郎要采又夷犹。
波沉，
波升，
波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多
两岸呀榴树婆娑，
喜鹊呀喧噪，
榴花呀落上新罗。
溪中
采蓬，
耳鬓边晕着微红。
风定，
风生，
风，荡漾着歌声。
升了呀月钩，
明了呀织女牵牛；
薄雾呀拂水，
凉风呀飘去莲舟。
花芳，
衣香，
消溶入一片苍茫；
时静，
时闻，
虚空里袅着歌音。
朱湘简介：
朱湘（1904～1933），祖籍湖北，安徽太湖人。一九二O年人北京清华学校，参加清华社文学活动，一九二二年加入文学研究会，一九二七年九月赴美留学，先后在劳伦斯大学、俄亥俄大学学习英国文学，一九二九年回国，任安徽大学外文系主任，一九三二年夏去职后，辗转飘泊于北平、上海、长沙等地，以写诗卖文为生，十分穷困潦倒。着有诗集《夏天》、《草莽集》、《石门集》及散文、论著等多种。
《采莲曲》导读
【王泽龙荐语】（华中师范大学文学院教授）
采莲是江南的旧俗。这首诗借鉴了民歌的写法，采用吟唱咏叹的调子，描写青春少女荡舟采莲，芳心荡漾的情景。作者把采莲的场景描写与采莲少女的微妙心理活动结合，情景相生相融。这是一首采莲艳曲，作者表现得细腻生动，婉转含蓄，营造出美妙的意境。朱湘主张新诗是可以朗读的，音节是构成新诗音韵和谐的重要因素。诗歌采用了整齐变化，错落有致的格式。诗歌每一节的行数统一，诗行的字数音节数统一：每节的音节数是2、3、2、3、 1、1、3、1、1、3。每节用韵的格式也一致：一、二、四句用一个韵，五、六、七句同一个韵，八、九、十句换另一个韵。错落变化，匀称和谐，是一首典型的新体格律诗。
教学侧重点：新体格律诗的音节特征。
适用年级：高一
【陈超荐语】（河北师范大学教授）
这首诗的佳胜之处是在其声韵上。现代诗与古体诗对声韵的理解有所不同。后者的音乐性是被预先规定的，而现代诗的音乐性是诗人个人“发明”出来的。格雷夫斯的观点明确而有趣，“诗是一种极敏感”的物质，让它们自己成型比把它们装进预设的形式效果更佳。”《采莲曲》从节奏、韵律乃至建行上，都“摹拟”了采莲时船的波动，人心灵的轻逸，乃至湖风的嬉戏。声音成为“意义”的一种，意义也成为“声音”的一种。是为音义协调也。此诗的教学重点似乎是在如何理解现代诗的节奏上。也可与穆旦《赞美》比较，后者节奏的滞缓、压抑、坚韧，也对应着穆旦的表达的心境�