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达200余，可谓琳琅满目。该器体制的豪华和装饰的富丽表明它可能是专为
国内外显贵阶层制作，因此终于出口运销于意大利的伊达拉里亚，为当地王
族收藏并于1845年在意大利出土（现藏佛罗伦萨考古学博物馆）。这些情况
说明它的制作与绘画在当时都臻上乘，而我们看到克雷提亚斯的黑像画法确
已相当成熟。由于人物细小，线条更见绵密，而画家对线条的考究也达精益
求精的地步，无论天神的羽翼、妇女的衣衫、战士的甲胄他都刻划得纤毫毕
露，艺术表现力较以前的剪影平涂有了极大的提高。各种动态人物虽然按古
朴风格的惯例全以侧面表现，却能灵活生动、曲尽其妙，特别是一些表现神
话传说中的著名英雄沙场搏斗、生离死别的情景，更能在只有两三寸大小的
形象上刻划得感人至深。例如把柄上画的一幅埃阿斯扛着阿溪里斯的遗体从
战场返回之图，埃阿斯尽管雄强过人，他扛着号称飞毛腿的希腊最杰出的英
雄阿溪里斯时仍感到力不从心，艺术家便出色地刻划了他那曲膝挺腰奋力撑
持的情景；而阿溪里斯这位绝世英豪的身躯也表现得很精采，他的腿脚异常
的大，全身却像彩虹般软伏于埃阿斯肩上，长发倒垂于地，表现英雄已经死
亡。他的紧闭的眼睛和埃阿斯的圆睁大眼形成鲜明的对照，艺术家更以对他
的巨大腿脚的肌肉和膝盖的细微刻划突出了这位飞毛腿英雄的神奇与强力。
这幅仅两寸见方的小画虽不脱古朴的稚拙之风，却显示了艺术家写实求真的
努力和其成果的惊人。
克雷提亚斯之后，黑像式瓶画的鼎盛阶级便告到来。当时的雅典彩绘陶
器不仅畅销于希腊各地，而且流行于地中海和黑海沿岸各国，从高加索、克
里米亚直到意大利、法国和西班牙。而雅典的黑像式画家也是人才辈出，真
有群星璀璨之象。有一批称为“小型画家”的黑像式大师直接袭承克雷提亚
斯的传统，在陶器上画方寸大小的人物和动物形象，但不再如法兰西斯瓶那
样通体布满装饰带，往往只在器腹中央画一组小巧玲珑的构图，或表现神话
故事，或专画鸡雏禽鸟，线条流畅，动作在夸张之余还有几分幽默，表明此
时瓶画艺术的成熟。另外一些更为精进的大师则致力于人物形象和故事情景
的集中表现，为此而加大了中心画幅的面积，让它占据整个器腹的正面，同
时又力求人物动作和构图布局与器物体形互相配合，使写实的追求无损于甚
至加强了瓶画的装饰效果。由于他们的努力符合于希腊艺术发展的总方向，
这种大幅画法便成为黑像式瓶画的主流。这一派大师的阵营相当齐整，画法
虽然一致，个人风格又都有所新创而自成一格，可惜限于篇幅，我们只能举
几个著名代表。阿马西斯的画家 （他合作的制陶师或作坊名阿马西斯，他本
人则佚名）用笔潇洒，细部刻划又显得富丽非凡，无论他与名为阿马西斯（这
是埃及人常用之名）的合作者关系如何，看来他们对东方艺术很有研究，画
幅洋溢着典雅端庄的气氛，同时又夹杂一些古朴瓶画最喜欢的诙谐。他画的
酒神游乐图 （例如德国维尔茨堡马丁·冯·华格纳博物馆藏265号瓶）常把
酒神狄奥尼修斯画成一个盛装华服手持酒樽的长老，其神态的穆肃安详和伴
他而行的山神林妖的狂放轻浮形成鲜明的对照。然而，无论酒神与随从，每
个人物的刻划都极其认真，笔风的潇洒与细部的严密熔为一体。吕多斯 （这
是画家的原名，他可能是小亚的吕迪亚国人）的笔法则又显得奔放豪爽，有
如鼓声如潮的集会上所见的群众狂欢场面，他的名作也是一酒神行列图 （纽
约大都会博物馆藏31。11。11号瓶），表现狄奥尼修斯灌醉工艺之神赫伏斯托
斯以后护送他返回奥林普斯山以解救其母赫拉女神的故事，情节较一般的酒
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神行乐图复杂，人物也较多，他却画来得心应手，把伴随酒神而行的各类山
林之神的欣喜雀跃之情表现得淋漓尽致。他的线条柔曲自如，已完全摆脱了
几何形遗风的僵直，多少也可能和他来自东方有关。另一位画家普西亚克斯
精于写实，笔法却能以简驭繁，尤以人体的刻划最为出色。他的名作 《赫拉
克勒斯扼杀雄狮》（意大利布累霞市立博物馆藏瓶）描写了在当时是最为真
实的侧面人体，手法却极为简练。按神话传说，赫拉克勒斯要杀死的这只奥
米亚狮子有刀枪不入的神力，所以英雄只有赤手空拳把它扼窒致死，表现这
种类似武松打虎般的人兽搏斗通常只能以激烈的姿势取胜，普西亚克斯却采
取了英雄全力压住狮子以臂肘窒息它的静态的场面，它的成功就全靠艺术家
对人体表现的功力。按希腊人的习惯，赫拉克勒斯在画中是完全裸体的，他
的超凡的体质和神奇的力量仅凭寥寥几笔的轮廓曲线显露出来，不能不说有
一笔千钧之概。普西亚克斯笔下人体表现的成功可说是和当时男子立式雕像
人体表现取得的成果并肩而行，互为影响的。上举几位大师的成就固然惊人，
但是，在他们之上，还有一位集大成的最著名的瓶画艺术家埃克塞基亚斯。
埃克塞基亚斯 （约活动于公元前550—前520年间）在他的作品上既署
名为制陶师，也署名为画家，可见他是全面掌握了从制造到装饰绘画的陶器
艺术的，他的风格也能在兼采各家之长的基础上融汇贯通，终于使他的技艺
在希腊瓶画艺术中达于顶峰。在他的画中，我们既可看到来自克雷提亚斯和
小型画家的那种细密、直率与幽默，也可看到阿马西斯和吕多斯的华丽与奔
放，可是埃克塞基亚斯的个人风格又很有自己的特点。他注意于笔墨之间的
氛围和画幅中情景的交融，人物的一举一动皆显示相应的情感和心理的表
现，但他这些注意于写实的努力又是服务于或配合于瓶画只是为了装饰陶器
这个总任务的，所以他创作的结果是一件完美的陶器而不仅仅是一幅完美的
瓶画，做到了绘画表现与装饰功能的统一和谐，因而历来被奉为瓶画艺术的
典范之作。他的门徒众多，其中不少人成为杰出的大师，在探讨新的红像画
法方面起了先锋作用。有些研究者还认为埃克塞基亚斯主持着当时雅典规模
最大、水平最高的一个陶器作坊和绘画作坊，因为现已发现他为卫城建筑画
的一些陶板的残片，其风格笔法一如他的瓶画，可见他同时也是一个在雅典
艺术界很有影响的实力人物。他的名作在欧美各大博物馆中多有收藏，最著
者可举《狄奥尼修斯之船》（慕尼黑古代工艺美术博物馆藏2044号瓶）、《阿
溪里斯与埃阿斯掷骰对博》 （罗马梵蒂冈博物馆藏344号瓶）和《阿溪里斯
与彭提西妮娅》（伦敦大英博物馆藏210号瓶）。后两幅皆作于双耳瓶的腹
部，前一幅则是画在浅酒杯内部的圆形画。这幅圆形画表现的是酒神狄奥尼
修斯某次被海盗掳走后，以神力使他乘的海盗船的桅杆长满葡萄藤，并将海
盗都罚为海豚的故事。酒神的坐姿、船与帆的弧线形，葡萄藤的支蔓弯曲，
以及几个海豚跳腾戏水于四周的形象都和图画（也是酒杯）的圆形配合得很
好。酒神舒坦而不以为然的半躺半坐的神态和海豚的鲁莽愚钝对照鲜明，并
且都表现得生动灵活，有声有色，所以研究者都把它列为黑像式瓶画艺术的
登峰造极之作。《阿溪里斯和埃阿斯掷骰对博》则是表现这两位著名英雄在
战场上偷闲游戏的情景，画幅近方形，但两侧边依器腹而呈曲线，艺术家巧
妙地用英雄们弯腰掷骰子的姿势与之相适应，而对人物、衣衫和甲胄的刻划
都极精细，与上述圆形画旗鼓相当地取得了写实表现与装饰效果的统一，却
又有异曲同工之妙。《阿溪里斯与彭提西妮娅》则表现了英雄美人生离死别
的场面。彭提西妮娅是亚马逊女儿国之王，特洛耶战争中与希腊人为敌，因
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此遭阿溪里斯痛击。但是，当阿溪里斯即将致彭提西妮娅于死之时，他却对
她顿生爱慕之情。埃克塞基亚斯抓住了他俩在生离死别中注目而视的一瞬
间，彭提西妮娅已快倒卧于地，颈部喷出鲜血，阿溪里斯原来持矛猛刺的手
却已收回，他的圆睁的眼睛虽然仍按传统程式简单画出，但他直接面对的彭
提西妮娅秀丽的脸庞 （女性形象的肉色在瓶画中都涂白）却使人感到他已有
“相见恨晚”的遗憾。在这幅黑像式瓶画的杰作上，人体、衣衫、甲胄的表
现都精美无比，而且总保留着一定的图案风味和由于使用刀笔而产生的尖细
感，这对于进一步发挥更为自由、更为灵便丰富的笔法不能不说是一种限制，
因此埃克塞基亚斯的艺术也表明他已走到了黑像式艺术的极限，下一步就要
探索红像式的新画法，而他的一些高足弟子正是从事这一革新的先锋。
红像式瓶画在用料、上釉、烧制方面完全和黑像式相同，只是形象的着
色颠倒过来，现在是把形象以外的背景空间全上黑釉，形象本身却留在浅红
底色上，故有红像之称。用红像画法形象更见丰满明亮，特别是细部的描绘
可不用刀、针等硬物而用柔软的画笔，线条就更觉流畅，艺术表现的潜力更
为深厚。因此一旦发现，几乎所有年轻一代的瓶画家都采用了红像画法。从
现有资料判断，红像式的革新最早就是在埃克塞基亚斯的作坊和他的弟子中
间进行的，共佼佼者当推安多启迪斯的画家（他常与名叫安多启迪斯的制陶
师合作，但本名不得而知），他的红像画简直就是黑像画同一构图的翻板，
唯笔法的自由很有新意。这些最早的红像式作品大约产生于公元前525年左
右，作为红黑两式交替过渡阶段的特色，艺术家们还喜欢在同一个陶瓶上一
面画以黑像式，另一面又按一模一样的构图画成红像式，安多启迪斯的画家
的作品就有不少是这样一黑一红的，有时画黑像的可能是一位较年长的画
家，但安多启迪斯等先锋派大师一人同时作黑红两画的也很常见。著例如《赫
拉克勒斯驱牛献祭图》（波士顿 美术博物馆藏99。538号瓶），有的研究者
认为画在这瓶两面一黑一红完全相同的画都出自安多启迪斯的画家之手，但
也有人认为黑像式画为另一画师之作。无论如何，这两幅驱牛图从艺术表现
上看真像照片的底片与正片那样形成有趣的对比，但红像的画幅确实洋溢着
更多的生活气息。不难想见，经过这种对比与示范，瓶画界当会多么热烈地
欢迎红像式的革新。
在安多启迪斯的画家首开风气之后，与他同时代的许多年轻艺术家都积
极采用红像画法，并且成为可和前辈比肩的大师，其中最著者有埃庇克太特、
欧弗隆尼奥斯和欧提米德斯三人。埃庇克太特笔法细腻流畅，构图新奇，为
红像式艺术注入清新而又有点幽默的气息，极得时人喜爱。他的杰作如那幅
著名的美少年骑雄鸡之图 （英国阿什拜城堡北安普顿侯爵藏瓶），在酒杯内
部的小圆形画中勾勒出前所未见的新奇图案，生动而又有趣。欧弗隆尼奥斯
则是全面奠定红像画法优势的大师，他的作品构图完密，人体结构表现得尤
为精确，并开始探索人体表现的透视缩形画法。可能比他更年轻一点的欧提
米德斯则敢于向欧弗隆尼奥斯的权威挑战，尤其要在欧氏拿手的人体表现上
与之一比高低。欧提米德斯的名作《醉汉图》（慕尼黑古代工艺美术博物馆
藏2307号瓶）便大胆地把中央一位醉酒的青年表现为背面并以四分之三侧影
示其腰身，他的头又朝后侧转和在他身后的同伴呼应。欧提米德斯深知此画
的突破意义，他不仅骄傲地签了自己的名字，还附题一句：“欧弗隆尼奥斯
绝无此作”，表示他已超过了这位大师。这个题词很典型地反映了希腊艺术
家之间的竞争精神和他们要为自己的佳作大搞宣传以广开销路的经济头脑，
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不少研究者认为正是这些才使希腊艺术能日新月异，迅速�