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哲：我想问一下，陈老师，你觉得现今的中国艺术状态是否正常，如今形形色色的艺术门类在中国是否有生命力，他们真的适合我们的国情吗？谢谢。
陈丹青：艺术状态？我只能问我自己的艺术状态。你很难定义哪种艺术在哪个阶段适应国情。我们的国情没这么窄吧？
tomfeitomfei：我自己感觉中国的艺术家像是啤酒杯里的泡沫，只能浮现一时。您是否认为？
陈丹青：绝大多数艺术都是泡沫。有点泡沫很好呀，没有泡沫的啤酒没人喝。
大愚：中国艺术家在国外的遭遇如何？
陈丹青：各人有各人的遭遇，性格不同遭遇不同。
iqeqverylow：那陈老师，你觉得现在的行为艺术和前几年红火的摇滚有没有相同之处啊？
陈丹青：有关系，有相同之处。行为艺术也好，摇滚也好，都是本土没有发生过的事情，现在发生了。
挡车之螳：陈老师，您是我的长者，我斗胆问一句，艺术中的想像，与生活中的现实，曾给您带来过反差吗？或者说是其他一些思想上的变化吗？
陈丹青：斗胆回答：虽然我不太懂这个问题，但我自己经常有反差，有变化。
andy：艺术是时尚的吗？
陈丹青：是，可以这么说。现代艺术是一种时尚。
林莹：你会尝试新的风格吗？
陈丹青：也许会吧，风格不是尝试出来的。风格要看你是怎样一个人。
ddd：好像你提了很多体制的问题。
陈丹青：对，体制挡道嘛。
刘德麻：技术重要吗？
陈丹青：重要，问题是你拿技术去做什么？
刘德麻：技术重要还是思想重要？
陈丹青：好的技术里已经有思想，好的思想也需要好技术。
11：我想问您画画的有必要了解哲学方面的知识吗？
陈丹青：应该读哲学，问题是哪种哲学，绝大多数哲学著作我看不懂。生活里充满哲学。
豆子：你觉得现在的你受束缚吗？
陈丹青：有点受束缚，也替学生受束缚。
dazhi：你对女性画家的看法如何？
陈丹青：您是指哪位？现在的女孩子比男孩子画得好，用心，有慧心。
艺术疯子：你认为在中国人学油画的意义何在？
陈丹青：人生“意义何在”？
豆子：你觉得做艺术苦吗？
陈丹青：也苦也乐。别的事更苦，比如整天坐在电梯里给人开电梯。
joanna：我觉得有些方面国内不可能提供很好的环境。
陈丹青：没有一个地方能够提供很好的环境。我最好的画都是在很糟糕的环境下画出来的。
guest：你怎么看那些不懂艺术的人，你觉得他们活得悲哀吗？
陈丹青：不悲哀。不懂艺术的人也许替我们悲哀呢，他们想：瞧这帮傻×。
kkkkkk：要做你的博士生有何要求？你认为画画的需要博士的头衔吗？
陈丹青：我没有什么要求，现在博士生的要求，都是教育部定的，我对学生的要求就是这个人要真率。
tomfeitomfei：陈老师，您有没有想过把幽默放到艺术里面？
陈丹青：幽默是一种品德。
guest：不疯掉的能算是艺术家吗？
陈丹青：能啊，当然能，艺术不是疯狂。不然疯人院就是艺术学院。
豆子：作为你来讲，你想带怎样的博士生（抛开社会因素）？
陈丹青：我想带瞧不起博士的博士生。
11：我觉得现在的人把凡·高神化了，您觉得呢？
陈丹青：人需要神话。
克雷：您平时有什么业余爱好啊？
陈丹青：发呆。
tomfeitomfei：你对学生的要求看起来不是很高？你不看重画技和想像力啊？
陈丹青：真率是很高的要求。真率是品德。
iqeqverylow：我们现在有的同学不看重艺术史，您觉得有什么不妥？
陈丹青：有些人不看重，那就不看重吧，我没办法。不看重他会吃亏。不过很多看重艺术史的人也吃亏，吃艺术史的亏。
天使的忧郁：可是谢红军如果不是遇到你，在国家的要求下混得很惨的，可是您个人的力量还是不够的，您是否应该联合大多数真正搞艺术的人为艺术界多做点事情？
陈丹青：不要联合人。每个人自己好好做，一点一点做，不要去改变什么，能改变自己就很好。
太一：无神论阉掉了国人的灵魂！您怎么看？
陈丹青：但是生出了十三亿人口。
第三部分 教育第17节 天性和才能是挡不住的（3）
dazhi：现在在中国许多学院气氛很压抑，你怎么看？
陈丹青：美国的问题是学院气氛太自由，怎么办？很多美国青少年自杀。
tomfeitomfei：改变自己来适应社会？你认为自由是什么？自由是叛逆还是适应？
陈丹青：有些事情要叛逆，有些事情要适应。比如，叛逆自己，适应自己。大家都能这样，社会就有品质。
克雷：您能解释一下傻×的含义吗？
陈丹青：我坐在这儿说话就是傻×。
刘德麻：您怎样看学院派？
陈丹青：总得有个学院，不管怎样，学院还是出了不少人。别把学院太当真就是。
天使的忧郁：我是个师范生，却他妈一心要搞艺术，但是发现目前不考研简直没法有出路了，但我的英语很差，如果我考不上，您认为我该如何继续呢？英语的关卡有可能撤销吗？有些人靠英语而不是靠画挤进艺术圈，却不去做翻译，你是否认为他们很无耻呢！搞艺术很痛苦，有人在痛苦中穷尽一生，你又作何感想？你觉得你是否也有痛苦，抑或是觉得幸运！
陈丹青：你一心想搞他妈艺术，就他妈一心去搞艺术，你要准备好在“痛苦中穷尽一生”，这是你的选择，不然赶紧选择别的事情，但做别的事情也会在“痛苦中穷尽一生”——以我的经验，艺术会偿报痛苦。
游子：你认为美国是艺术天堂吗？
陈丹青：是，因为在那个天堂里，艺术家可以说那是个地狱。
lf：有文章说你是一个“矛盾的杂多体”，你怎么看？
陈丹青：我嫌自己不够矛盾，不够杂多。
guest7477547：陈老师，我们现在做的事情很荒谬。
陈丹青：生命就是荒谬的。知道这一点，可能少一点荒谬。
游子：你认为艺术真实吗？
陈丹青：艺术是假的，它在骗你，但它比生活真实。
糊涂先生：我想在中国办一所著名的现代化的艺术学院，但不知从何下手，很想借此机会请陈先生指点指点。谢谢！
陈丹青：就叫“糊涂美术学院”好吗？
游子：你说你天天在搞假的东西吗？
陈丹青：对呀，我用油画画一本书，其实那不过是油画颜料。
豆子：你喜欢女人吗？艺术家都喜欢。
陈丹青：喜欢，当然喜欢。
555：中国当代女国画家，您最欣赏的是徐乐乐吗？
陈丹青：我欣赏她，她很率真。她到一个展览会，立刻弯下腰在价目标签上数“个、十、百、千、万”。数得很认真。她看见好画会放声大叫，好像有人打她。
tomfeitomfei：您对同性恋怎么看？为什么不喜欢男人？
陈丹青：当然喜欢，我有一大群男哥们儿。我在美国还有不少同性恋朋友，我帮他们设计同性恋酒吧，参加他们的大游行。
liuchun：你为什么不做一个职业艺术家？
陈丹青：二十年前我就做职业艺术家，比圆明园的哥们儿资历深。
哲：你喜欢贾柯梅第的画吗？
陈丹青：他的雕塑好。他的素描看多了不喜欢。很容易学，那种素描，道理也很容易讲。他是从塞尚那里来的，塞尚多耐看，非常“生”。
555：记得90年代初，南艺曾有学生因画毛泽东题材被开除，您怎么不怕？
陈丹青：现在已经21世纪了。
su：您觉得钟飚怎么样
陈丹青：喜欢，一开始就很喜欢。
cat：您觉得申玲怎么样？
陈丹青：申玲好玩。我见过她和她男人拌嘴，急哭了，又笑起来。
liuchun：丹青，你应该搬到宋庄去，和那帮小爷们儿喝酒、泡妞，我想你还会发生实质性的变化。
陈丹青：我酒量不行，喝点葡萄酒还行。纽约就是巨大的宋庄。
su：您从前，比如说从小就觉得自己很有美术天赋吗？
陈丹青：对，我想我要做个画家，很小就这样想。我爸爸一直夸我画得好。这很要紧，我们要夸一个孩子，不要老指责他。很多孩子从小就给骂傻了。
guest7477547：您喜欢20世纪的哪个哲学家？
陈丹青：本雅明，罗兰·巴特，但他俩都不认为自己是哲学家。
11：您对现在美院的扩招有什么看法？
陈丹青：会有报应的。
omfeitomfei：您最满意的作品是哪一幅？
陈丹青：说不上来，现在最满意的画都是我十几岁时画的。不过我要是后来不画那么多画，小时候的画就毫无价值。
su：我们这边一听说学纯艺术就跟要自杀似的。
陈丹青：搞纯艺术就是找死。死里求生。
豆子：搞艺术的文凭重要吗？为什么用人单位会选择文凭优先？
陈丹青：文凭是为了混饭，跟艺术有什么关系？单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证。他们绝对不会要凡·高。
dazhi：你认为基础的衡量标准是什么？
陈丹青：你得常识健全，常识健全就是基础。素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。
tomfeitomfei：您说您最满意的画都是小时候画的，您不觉得那个时候画的内涵不够？
陈丹青：它有另一种内涵。
555：请问您对前途充满信心吗？
陈丹青：能活下去就很好。
呵呵：如果让你当官，愿意吗？
陈丹青：不要！太累了。“呵呵！”
dazhi：“常识”指的是……？您能讲明确点吗？
陈丹青：比方说，做一件事要有决心、耐心、恒心……
su：您认为素描不重要么？
陈丹青：什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？
guest：你在成名前有没有尝试过失败的滋味？
陈丹青：我总是在尝试失败的滋味。我批评教育体制，开口就注定失败。没关系，失败很好，你扛得住就好。
第三部分 教育第18节 关于绘画专业的“前瞻性”意见
清华大学美术学院2002年教学会议发言
这次议题，我关心的不是所谓“前瞻性”，也不是“学术前沿”，而是先来回顾，先来反省：现在与过去，我们在教什么？考什么？我们的“阵地”与“装备”是什么？（所谓教学“队伍”，是军事用词，很不专业，大家说惯了，只好沿用。）我的观点是：没有回顾，反省，“前瞻性”就没有历史维度，“学术前沿”的建立，更是空话。
中国艺术教育有三条死规定，三个死症。一、素描教学。二、外语考试。三、政治考试。我们今天要同世界接轨，要赶第一流，要前瞻，要找学术前沿，头一条，头等大事，就是重新评价这三条死杠杠。这三条死规定不破解，其余免谈。
素描考试——先讲我所从事的所谓“油画专业”。我说“所谓”，因为此话也很不专业，为什么呢？因为油画只是画种，不是专业。现在要分专业科系，只能勉强称之为“油画专业”。中国的“油画专业”在概念与实践上问题很多，问题很大，几乎涵盖了学院绘画教学中所有方面，积弊重重，积重难返——在中国美术教育中，“油画”即意味着“写实”，“写实”意味着“造型”，“造型”意味着“基础”，而“基础”则落实为“素描”——素描的引进与油画同步，素描教学体系是写实油画家一手建立的。历史地看，欧洲与苏联素描的引进，奠定了中国艺术教育的西化与现代化过程，培养了几代新型艺术家。但是，此一过程的技术层面与文化层面始终是脱节的，在大概念上是混淆的，久而久之，素描的技术层面替代了文化层面，造成无可估量的负面后果。
1949年以来，所谓“素描基础”成为中国美术教育，以及所有绘画品种——国画、版画、壁画、雕刻，甚至工艺美术、实用美术及种种设计专业——的单一律法，并体现为行政机制。所有美术学院考生必须通过划一的素描考试，而素描的划一性，又通过变本加厉的考试制度，成为不可动摇的教条。
“素描基础”，是中国艺术教育最大的神话，最强的霸权，最有效的行政力量，也是最具惰性，又是最庞大的学术包袱。“素描基础”的提法使美术教育本�