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一片沙土。一包“和平”牌香烟。一棵肥厚的植物犹如蜘蛛一般趴在沙土上。
她
一些新生植物从沙土下破土而出……
四名“死气沉沉”的大学生在河畔聊天。
河流。
潮汐。
重建后的广岛堤岸的日常景象。
她
……四名大学生情同手足，一起在等待传奇式的死亡。
大田川的河口湾呈三角形，河口湾的七条分支在惯常的时刻里时而水枯，时而水涨；它们刚好在惯常的涨潮时间贮满了多鱼的清水；随着不同的时辰和季节，这河水时而灰混，时而清澄。此时，大田川三角形的河口湾的七条分支里潮水正在慢慢地上涨，而人们不再沿着泥泞的堤岸观赏涨潮的景色了。
朗诵般的画外音停止。
广岛的街道，依然是一条条街道。一座座桥梁。
盖顶的通道。
街道。
郊外。火车轨道。
郊外。
普通的一般性景物。
她
……我遇见你。
我记得你。
你是谁？
你害了我。
你对我真好。
我怎么会怀疑这座城市生来就适合恋爱呢？
我怎么会怀疑你天生就适合我的肉体呢？
你中我的意。多了不起的事情。你使我高兴。
突然，何等的缓慢。
何等的温柔。
你不可能明白。
你害了我。
你对我真好。
你害了我。
你对我真好。
我有时间。
我求你了。
吞噬我吧。
把我弄得变形，直至丑陋不堪。
你为什么不这样？
在这座城市里，在今夜这个与别的夜晚何其相似的良宵，你为什么不这样？
我求你了……
猛然间，画面上出现一张十分温柔的女人的脸，这张脸向男人的脸伸去。
她
你的皮肤真是太好了。
男人发出一声幸福的呻吟。
她
你……
日本男人的脸在欣喜若狂的笑声中随着女人的脸出现在银幕上，他笑得让人无法形容。他转过身来。
他
我，是的，你会把我看得一清二楚。
两个裸露的身躯呈现出来。与刚才相同的女人的声音响起，十分低沉，但这一次并不带有朗诵似的夸张腔调。
她
你是地地道道的日本人，或并不完全是日本人？
他
我是地地道道的日本人。
他
你有一双绿眼睛。是吗？
她
哦，我想……是的……我想我的眼睛是绿色的。
他注视她。轻声说：
他
你仿佛集一千名女子于一身……
她
那是因为你不了解我。就是这个缘故。
他
也许并不尽然。
她
为了你而集一千名女子于一身，这倒并不使我不乐意。
她吻他的肩膀，把脑袋靠在他的肩窝里。她的脑袋侧向敞开的窗户，侧向广岛，侧向茫茫黑夜。一个男人从街上走过，在咳嗽（画面上看不见他，只听见声响）。她站起身来。
她
你听……四点钟了……
他
怎么啦？
她
我不知道这个人是谁。他每天清晨四点钟从这儿经过，而且，他还咳嗽。
静默。他们四目相视。
她
你，你当初在这里，在广岛……
他笑了起来，仿佛在笑她孩子气。
他
不……当然不在。
第三部分又一次抚摸他赤裸的肩膀
她又一次抚摸他赤裸的肩膀。这肩膀确实很美，从未受过损伤。
她
哦。真是……我真愚蠢。
她几乎面带微笑。
他突然盯着她，神情严肃，犹豫不决，然后，他终于对她说了：
他
我的家，当时就在广岛。我去打仗了。
她停止抚摸他肩膀的动作。
这一次，她微笑着怯生生地问他：
她
算你走运，是吗？
他收起注视的目光，在斟酌着究竟回答“是”或“不是”：
他
是的。
她非常恳切而又确定无疑地补充一句：
她
我也很走运。
稍停片刻。
他
你为什么来广岛？她
拍一部影片。
他
什么，一部影片？
她
我在一部影片里扮演一个角色。
他
那么，来广岛之前，你在哪儿？
她
在巴黎。
再稍停片刻，停顿的时间更长些。
他
在巴黎之前呢？……
她
在巴黎之前吗？……我在内韦尔。内——韦——尔。
他
内韦尔？
她
在涅夫勒省。你并不熟悉。
稍停。他仿佛刚刚发现广岛…内韦尔的某种关联，问道：
他
你为什么要到广岛来看这一切呢？
她尽力真诚地回答：
她
我对它感兴趣。在这方面，我有我的想法。譬如，想好好看看。我认为那是颇有教益的。
第三部分相关评述
什么也看不见，什么也写不出，什么也说不了。真的，正是因为无能为力，才有了这部电影。
——杜拉斯
如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。
一九五九年的五月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”、是“古典主义的末日”、“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”
《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。
五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为“新浪潮”，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的“左岸派”电影集团通常被视为“新浪潮”的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。
左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家其一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。“作家电影”一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。
《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。1955年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。
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