按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
史纾谇宄跸碛惺⒂傲煨浯柿质辍保ā洞笄彗芨ㄏ日艽肪硪唬晌淮揠ⅰ�
（二）纳兰性德及其诗词
纳兰性德（1655—1685年），字容若，号楞伽山人。原名成德，后避太子嫌名而改名。满洲正黄旗人，康熙权臣、武英殿大学士明珠之子。康熙十五年（1676年）进士，授乾清门侍卫。性德曾扈从康熙帝“幸海子、沙河、西山、汤泉及畿辅、五台、口外、盛京、乌剌”，“登东岳，幸阙里，省江南”（徐乾学：《纳兰性德墓志铭》），饱览山川风物，见多识广。这对他的诗词成就有着重要影响。
性德工诗，尤长填词。他的词清婉凄艳，“其品格在晏叔原（殊）、贺方回（铸）间”（《近词丛话》）。如《蝶恋花》：
辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。无奈钟情容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
（三）曹雪芹与《红楼梦》
曹雪芹（约1715—1764年），名霑，字芹圃，号芹溪、梦阮、雪芹。远祖曹锡远曾任明朝沈阳中卫的地方官，被清军俘虏后沦为奴隶，后代被编入旗籍。清军入关后，曹家开始飞黄腾达。曹雪芹的曾祖父曹玺、祖父曹寅、父亲曹颙、叔父曹盍谓欤谰幽暇蘸铡Ｓ赫迥辏�1727年），曹畋宦渲俺摇４文辏苎┣鬯媸甯割及祖母、母亲等人迁到北京居住。其后，因生活拮据，曹雪芹又迁到北京西郊的西山居住，直到谢世。
曹雪芹的祖父曹寅精通经史、擅长诗词。曹雪芹自幼便受到了优厚的文化熏陶和教育，精通六艺，才华横溢。少年时的家道中衰，造成了他的傲岸不羁、愤世嫉俗，激起了他创作《红楼梦》的激情。在创作《红楼梦》之前，曹雪芹曾写过一部名叫《风月宝鉴》的戒淫劝世之书（也有人认为《风月宝鉴》系曹雪芹之弟棠村所作）。《红楼梦》即是在《风月宝鉴》的基础上创作而成的。
《红楼梦》共120回。一般认为前80回为曹雪芹创作，后40回为高鹗续写。在艺术结构、主题思想、人物塑造、语言艺术上，《红楼梦》都达到了中国古典小说的艺术高峰。它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，以贾府为特定环境，以封建盛世为特定背景，成功地塑造了400位左右血肉丰满的人物，并巧妙地将他们和众多的事件有条不紊地组织在一起，构成了一幅封建末世的历史画卷，深刻地揭示了封建家庭和封建社会的腐朽及其必然灭亡的命运。
《红楼梦》问世后，在社会上引起了强烈的反响。200多年以来，它传遍了世界。曹雪芹的名字，也被列入了世界伟大作家的行列。
（四）李汝珍及其《镜花缘》
李汝珍（约1763—1830年），字松石，直隶大兴（今北京市属县）人。精通音韵，性喜杂学，鄙夷时文，故于科举功名，无所成就，仅在嘉庆五年至十年（1801—1805年）间，在河南任过县丞。《镜花缘》是其晚年呕心沥血写成的一部长篇章回体小说。
《镜花缘》全书100回，以女皇武则天时代为背景，编写出百花女神被贬下凡，降为百位才女，后在武则天开科考试才女时，百人全部及第的故事。小说以秀才唐敖随妻弟林之洋去海外经商遨游、唐敖之女唐小山（百花仙子托生）出海寻父为线索，借用虚幻的海外风土人情，一方面对现实社会进行讽刺批判，一方面创造出乌托邦式的理想世界，来表达作者憧憬新社会、新人生、新男女的“水中月”、“镜中花”一般的愿望。
《镜花缘》在艺术上也别具风格。许多海外奇谈风趣幽默，引人入胜。书中穿插的一些警辟的笑语和隽永的谜语也富于智慧巧思。但是，由于李汝珍在书中过多地表现自己经学和小学的学问，在很大程度上削弱了《镜花缘》的思想性和艺术性。
第二节 戏剧曲艺
一、“金院本”与元杂剧
我国古代戏剧作为一种较完备的综合艺术形式出现，其标志为公元十一世纪末至十二世纪初产生的宋杂剧。北宋灭亡后，由于南宋与金朝的南北对峙，宋杂剧开始南北分流。在南方，产生了被称为“永嘉杂剧”（也称温州杂剧）的南戏；在北方，则产生了被称为“金院本”的北方杂剧。
两河地区——河东和河北，是北方杂剧产生和形成的地区。河东的平阳（今山西临汾市）和河北的真定，是北方杂剧最早的两大表演中心。金朝迁都中都（今北京）后，中都于是成为“金院本”的表演中心。
“金院本”同宋杂剧一样，在演出体制上仍是“一场两段”。五种角色——末泥、引戏、副净、副末、装孤，也与宋杂剧相同。然而，在演唱上，“金院本”与宋杂剧却有很大不同。它的不少唱段是“用当时流行于燕京和冀州一带的曲调来唱的”。（张庚、郭汉城：《中国戏曲通史》（上册），中国戏剧出版社1980年版，第65页。）
元杂剧是在“金院本”的基础上，广泛吸收了“诸宫调”等说唱艺术以及北方各民族的民间歌舞表演艺术后形成的。其剧本体裁一般每本分为四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时则另加入“楔子”。其角色有正末、正旦、净等。其演出体制与“金院本”大致相同，即以正旦和正末为主演，每折通常由正末或正旦一种角色一唱到底；正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
大都是元杂剧的演出中心。著名剧作家，如关汉卿、王实甫等人都长期居住在大都。著名演员，如珠帘秀、顺时秀、天然秀、司燕奴等人都经常在大都演出。平阳、真定等地区的艺人也纷纷聚集到了大都。元朝末年，北方杂剧开始衰落，南方的南戏逐渐兴起，风靡全国。但是，北方杂剧的优秀传统并未中断。在燕赵地区，缓慢发展起来的民间戏剧曲艺新的艺术形式，在相当程度上都受到了北方杂剧的影响。
二、丝弦戏、板腔、北昆
从元代后期到清代中叶，流行在燕赵地区的戏曲声腔主要有丝弦戏、板腔、北昆三种。
丝弦戏又称弦子腔、弦索腔、丝弦腔、姑娘腔、罗罗腔等。主要流行于河北中部地区。相传是元代弦索调的遗音，因当时北曲清唱时，是用一种名叫弦索的乐器（类似琵琶）来伴奏的，故而得名。（马文龙等：《河北梆子简史》，中国戏剧出版社1982年版，第7页。）清人李调元在其《剧话》中说线弦戏的唱腔特点是“音似弋腔，而尾声不用人和，以弦索和之”，直到今天，丝弦腔的句尾依然是这种特点。
板腔源于南方剧种弋阳腔。明朝中期以后，弋阳腔流行于北京。随着时间的推移，弋阳腔在燕赵地域流行的同时，它也逐渐北方化了。因此，它又被称作“京腔”、“高阳高腔”等，在演出风格上与早先的弋阳腔有了明显差异。
北昆源于昆曲。昆曲产生于江苏昆山，明朝中叶传入北京，并逐渐流行于燕赵地区。明末清初之际，它又取代了板腔，成为燕赵地区最受欢迎的剧种，并对后起的京剧产生了不小的影响。流行于燕赵的昆曲在咬字吐音和风格上与流行于江南的昆曲略有差异，因此被称为“北昆”。
到清朝中叶以后，由于河北梆子、京剧等新剧种的兴起，板腔、北昆逐渐趋于衰落。而丝弦戏却分为东、南、中、北、西五路，仍在今河北中部地区广泛流传，并与老调梆子同台演出。
三、京 剧
京剧属皮黄声腔系统，是中国最有影响的剧种，曾一度因北京改称北平而称“平剧”。
清朝乾隆年间（1736—1795年），秦腔艺人魏长生和“四大徽班”先后入京，导致了徽调（二黄调）和秦腔（西皮调）的合流，使皮黄声腔独尊京师剧坛。而在南方的湖北楚调也大约在此前后，完成了西皮二黄的合流。道光年间（1821—1850年），湖北楚调演员王洪贵、李六、余三胜等人入京演出，又导致了徽汉（楚调）合流，给京师剧坛带来了新气象，“楚调新声”风靡北京。燕赵籍艺人一香“学而兼其长”，“郢曲声声妙，燕言字字清”（粟海庵居士：《燕台鸿爪集》），开了“概用京音”（观剧道人：《极乐世界·凡例》）演唱皮黄的先声。而用京音演唱皮黄，则是京剧诞生的主要标志。（陈义敏：《京剧形成之我见》，《百科知识》1991年第5期。）其后，经程长庚、谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳等艺术大师的不断革新改造，京剧艺术构成了一套格律化和规范化的程式，日臻完美，成为传统戏剧艺术的集大成者，风靡全国。
京剧的传统剧目约有千余个，广泛流行的约有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《打渔杀家》、《三岔口》、《群英会》、《空城计》等200余个。
四、河北梆子、老调、武安平调
清朝中叶以后，产生于晋秦豫交界地区的蒲州、大荔、平阳一带的山陕梆子流入燕赵地区。经过数十年的逐渐衍变，于道光年间形成了河北梆子。
河北梆子早年又称京梆子、直隶梆子等。除净生行外，角色行当分类及其表演程式，大体与京剧相同。早期唱词及念白的发音杂有秦音，后逐渐改以北京语音为基础，念白与京剧近似。以梆子按节拍，音调高亢，表演细腻。
光绪初年，河北梆子蓬勃兴起，与皮黄（京剧）形成分庭抗礼的局面，轰动了北京剧坛，流行于今河北以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区。
河北梆子的代表性剧目有《秦香莲》、《拾玉镯》、《打金枝》、《宝莲灯》等。著名演员有侯俊山（十三旦）、郭宝臣（元元红）、田际云（响九霄）、崔德荣（灵芝草）、赵佩云（小香水）、刘喜奎、王莹仙（金刚钻）、梁宗旺（达子红）等。
老调又名老调梆子，流行于今河北省中部的保定、沧州、衡水、石家庄一带，以保定为中心，分东、西、南三路。清朝末年由“河西调”演变而成，在发展过程中又受到河北梆子的影响。其生、净分行不分腔，都由老生扮演，同唱老生调。并与以演生、旦戏见长的丝弦戏合班演出，又被称为“老调丝弦”。代表剧目有《潘杨讼》、《忠烈千秋》、《下河东》等。
武安平调也属梆子声腔系统，约在清朝中叶由河南“怀调”演变而成，并受到“越调”影响。流行于河北南部武安一带以及豫北、晋东南地区。代表剧目有《两狼山》、《天仙配》、《下陈州》等。
五、评剧及其他秧歌戏
评剧是在民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”的基础上发展起来的。清朝末年，产生于冀东一带。民国初年，它经过著名艺人成兆才等人的改革，先后吸收了河北梆子、京剧、滦州皮影戏的剧目、音乐和表演形式，在对口莲花落、唐山落子、奉天（今辽宁省）落子的基础上创建而成。因此，它早年又叫“蹦蹦戏”、“落子戏”、“平腔梆子戏”。在北京也有其支派，俗称“北京蹦蹦”。评剧流行于北京、天津、华北和东北各省。虽有京剧化倾向，但仍保持了民间秧歌戏活泼自然的特点。《杨三姐告状》是评剧的代表剧目之一。
河北定县秧歌、武安落子也是有代表性的民间秧歌戏。武安落子尤其有特色。它是在清朝末年由高距乔舞曲“花唱”演变而来的，至今尚有传统剧目100余个，流行于冀南、豫北、晋东南地区。
六、滦州皮影戏
滦州皮影戏是我国众多皮影戏中的一个剧种，大约在明末清初之际在滦州（今河北滦县）形成，并流行于冀东一带。皮影戏形成于北宋，最初是用纸雕刻而成。滦州皮影则使用驴皮制作，因此也叫“驴皮影”。其音乐唱腔综合板腔、京剧以及滦州一带的民间曲艺变化而成，对评剧及后来的影调剧有一定的影响。
七、参军戏与相声艺术
参军戏是在西周“优”戏表演艺术的基础上发展起来的以滑稽问答为主的一种表演形式。《太平御览》卷五六九引《赵书》说：
石勒参军周延为馆陶令，断官绢数百匹，下狱，以八议宥之。后每大会，使俳优著介帻、黄绢单衣。优问：“汝为何官，在我辈中？”曰：“我本为馆陶令。”斗数单衣曰：“政坐取是，故入汝辈中。”以为笑乐。
这是参军戏起源的最早记载。参军戏一般由两人表演，一名叫参军，一名叫苍鹘。而参军这个角色，据说就是源于周延的官职——参军。石勒的后赵政权定都邺城，而馆陶即今河北馆陶，由此可见，燕赵地区是参军戏