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小说《清水里的刀子》以回族老人马子善在女人“无常”（去世）后对生死的冥思感悟为书写内容，借助西海固回族民间传说——如果举意端正，那么献牲的牛会在饮用的清水里看到一把刀子，自此不吃不喝，保持清洁的内里，展开了小说的叙述。在马子善、儿子、老牛对待生命不同态度的参照、对比中，提供了一种如老牛那般清洁、顺从、坦然的理想生命态度，具有浓郁的宗教情怀。《清水里的刀子》凭借其独特的民族宗教气质而在“第二届鲁迅文学奖”三十五篇参评作品中以全票通过进入初评，此后又以总票数第二名的优异成绩获得了这一中国文坛短篇小说的最高奖项。评奖组专家对其给予了高度评价：“‘死亡’在浓厚的宗教背景中得到关照，心灵在生存之外获得安放”。＇13＇ 2003年，《名作欣赏》期刊又专门刊发了十篇赏析该作的评论性文章，给予了多方解读和高度评价。学者帅震认为“清水里的刀子”是一个神秘而又圣洁的生命意象：“它承载了一种终极理想的文化功能，有限的生命在这里升华为超越个体形态的精神。它见证着神性的高贵，暗示着信仰在生命中无可替代的位置，生命必须有所皈依”。＇14＇ 何希凡教授更是把它置于哲学的层面和民族精神的空间，“作家渗透于宗教仪式上的哲学思考却让我们能够超越小说所设定的时空范畴，不仅站在时间的门槛上重新审视个体生命的死亡与诞生，而且也以更为阔大的空间视野来关注与探寻整个中华民族的精神信仰问题”。＇15＇
石舒清敏感、内向，具有细腻的艺术体验，他的短篇小说每每精选一个生活瞬间，一些被别的作家忽略的生活碎片，加以放大，加以精雕细刻，暗示出深邃的意味。著名作家张贤亮认为他“非常善于写细微的东西，他的作品常常充满了诗意和温情”。＇16＇ 石舒清深爱着自己的民族和生息之处西海固。因此，他的笔触满怀情感的伸向乡土回族生活。“描写回族民众宗教生活、情感及追求心灵洁净的作品，是石舒清小说的一个重要组成部分，这些作品大多是上乘的、优秀的……在对这类人群的描写中，石舒清直接抵达了某种本质，诸如生命、死亡等，却并不剥离日常生活及人物自身的丰富性”。＇17＇《中国西部现代文学史》上这样评价他：“他的小说非常含蓄，而笔触直透回回人隐秘的内心底蕴。从某种意义上说，石舒清的全部小说，都是回族心理剖析小说。他每每精确地挑出回族人内心深藏不露的最独特的东西……他是西北乡土上成长起来的最出色的回族小说家之一”。＇18＇ 石舒清坚定地立足西海固的乡土中，书写着人类的温情与自尊，人文主义和道德关怀充盈他的笔端。他尽情地挥洒对乡土、童真、母亲的赞美——西海固在地理上是贫瘠的，在精神上确是富足的，这恰恰是都市的繁华和喧嚣中缺失的东西。《人民文学》杂志的主编李敬泽非常赞赏的评价：“石舒清却怀着坚定的自尊书写着‘吾土吾民’，那不仅是一片皲裂的大地，那还是一个精神充盈的价值世界，在天人之际自有不可轻薄的庄重”。＇19＇ 石舒清作品的意义，正是在于他给趋于浮华、物化的中国当代文坛提供了这样一个精神充盈的价值世界。
不让须眉的霍达
霍达，女，1945出生于北京，回族。国家一级作家，第七届、第八届全国政协委员，第九届全国人民代表大会代表，中国文联全国委员会委员，中国少数民族作家协会副会长，北京市文联理事。迄今著有小说、报告文学、影视剧本、散文等多种体裁的文学作品约500万字。作品有英、法、阿拉伯等多种文字译本及港、台出版的中文繁体字版。霍达虽然是一位女作家，但却推崇一种亦文亦史的文风，具有不让须眉的气概。
霍达是一位多方位高产的女作家，她的文学创作主要集中在以下三个领域：第一，影视剧创作。她创作了数十部电影、电视剧本，尤其擅长历史题材的影视剧创作，出版有《霍达电影剧本选》。第二，报告文学创作。她的报告文学直面社会现实，有强烈的忧患意识。如《万家忧乐》获第四届全国优秀报告文学奖、第四届全国少数民族文学创作优秀报告文学奖、首届全国保护消费者杯个人最高奖，《国殇》获首届中国潮报告文学奖、首届全国卫生题材文学题材文学一等奖，《小巷匹夫》获火凤凰报告文学奖。第三，小说创作。霍达在这一领域也取得了骄人的成绩，著有《穆斯林的葬礼》、《红尘》、《补天裂》等。而其中尤以涉及北京回族生活侧面的长篇小说《穆斯林的葬礼》著名，该书在描述了一个回族家庭两代人的悲剧性爱情的同时，也展现了旧北京回族生活的某些画面。该小说虽然在表现回族深层文化方面尚有的缺撼，但已经成为最为普及化的涉及回族历史及其文化的一部书，不少读者从这里开始了解了回族文化的一些侧面。小说《穆斯林的葬礼》不仅获得了我国长篇小说最高奖项“矛盾文学奖”，而且创造了重印几十版、发行上百万册的畅销奇迹，成为20世纪80年代以来中国小说中的一个独特现象。
二、 天南地北 异彩纷呈
除了上述几位最为著名的回族作家以外，回族还拥有一支跨越千年历史、遍布中华大地的文学队伍，这是回族对祖国的不可忽视的贡献。回回民族是一个具有古老文明、灿烂文化的民族。自它在中华沃土扎根之日起，其文学就应运而生了。早在唐代，回回先民就开始了文学创作活动。到了元代，则涌现了一大批回回诗人和文学家，他们以自己的优秀作品，昂首登上了元代文坛。明清时期至现代时期，回族文学创作渐为式微。自20世纪80年代以来，回族文学创作的民族特征日益显著，队伍逐渐壮大，天南地北，形成了地域性的创作群体，促进了回族文学的繁荣态势。回族文学是回族人民民族生活的绚丽花朵和果实，是回族人民智慧的火花和回族作家心血的结晶，是回族人民珍贵的精神财富和祖国文学宝库的重要组成部分。
回族古代文学创作源远流长。有作品传世的最早的回回文学家，是唐五代的李珣，他著有诗词集《琼瑶集》。《花间集》、《尊前集》共存录其词作50余首，为唐五代重要的、有代表性的词人之一，《历代词人考略》论及他词作的特点是“以清胜”，“以质胜”，且“下开北宋人体格”。他的妹妹李舜玹也是五代时期著名的女词人，有作品传世。在元代文坛，回回作家异军突起，大显身手，赢得了各族文人学士的齐声赞叹，选编《元诗选》的顾嗣立称赞他们：“涵养既深，异才并出“、“各逞才华，标奇竞秀，亦可谓极一时之盛者”。元代回回诗人、大画家高克恭的山水田园诗，以其精美、雅致的格调，诗画交融的意境而令人涵咏不已，曾被视为“名人所作”、“文物之英”而“刊布天下”。元代杰出的诗词大家，回回人萨都剌，他的诗作以精湛的艺术手法，形象地反映了时代和社会，堪称一代“诗史”，被誉为“犹天马行空，步骤不凡”，“修本朝家范”；他的词作以高度的概括，雄浑的意境，瑰丽的想象而获得“元词之冠”的美称。以诗、词、散曲“三杰”而闻名于世的马九皋，他的散曲，无论叹世、唱归、怀古、写景、咏物、缘情，有着鲜明的时代特色和较高的审美价值，前人将他与马致远合称“二马”，认为他俩是“并世名家”，“卓然作手”。其他的回回诗人，如遒贤、泰不华、丁野夫、伯笃鲁丁、沙班、伯颜子中、哲马鲁丁、别里沙、掌机沙等，如同群星耀空，具有很大的影响力；回回散曲家不忽木、阿里耀卿、玉元鼎、兰楚芳、孟昉、沐仲易等，更以自己的艺术创作，有力得推动了元散曲这个新兴文艺形式的发展。明代，随着对汉文化的更多接受，“回而兼儒”的人物日益增加，元末明初的回回诗人丁鹤年著有诗集《海巢集》、《哀思集》、《方外集》、《方外续集》等，他以自己充满亡国之痛、沦落之音的作品，反映了身处动乱之中的广大知识分子的反思与苦闷，在某种意义上说，他代表了元明之际回族文学创作的最高成就。明代杰出的回回人李贽，不但是中国思想史上杰出的思想家，同时也是一位优秀的诗人、散文家和文学评论家。他提出了以“童心说”为内核的文艺主张，并热心文学批评事业，是我国最早评点长篇小说的理论家，在中国文学发展史上享有崇高的地位。另有海瑞、金大车、金大舆、马欢等人不辍创作。清代，回族文学的发展遭遇了严重的困难，这一时期虽没有突出的大家，但亦呈现为一种齐头并进的整体态势。清初身怀诗、书、画三艺的马世俊，著有诗集《匡庵文集》，与其长兄马世杰并称江右“二马”。诗词兼赡的丁澎，青年时就才华毕露，被称为“西泠十子”之一。另还有孙鹏、马之龙、沙琛、丁炜等人的诗作、散文，达到了相当高的艺术成就。
现代回族小说家白平阶、沙陆墟，诗人沙蕾，文学翻译家马宗融、纳训、纳忠，戏剧文学家薛恩厚、李超等，也为回族文学的发展作出了自己的贡献。
马宗融（1892—1949年），四川成都人，回族，曾赴德、日、法国留学。1933年回国定居后，积极投身进步的社会文化活动和新文学运动，从事著述与翻译，与巴金、老舍、曹禺等人关系密切，先后担任过复旦大学、广西大学、四川大学、台湾大学教授。多次当选为中华全国文艺界抗敌协会理事，并担任中国回教救国协会五位常务理事之一。他倡议并发起组织了有上百位各族各界知名人士参加的“文化研究会”，促成了著名作家老舍与宋之的合写表现回汉人民团结抗日的话剧《国家至上》。马宗融对祖国文学的贡献主要表现在翻译领域。他是我国较早译介法国文学和阿拉伯文学的翻译家之一。在法国文学方面，他翻译过斯汤达、雨果、波特莱尔、左拉等不同时期、不同流派的名家名作，并撰文介绍过莫里哀、左拉、雨果、巴尔扎克等作家及作品。在阿拉伯文学方面，他是最早介绍并节译阿拉伯“悬诗”的人。学界对他的译文评价很高：“他在文艺界是知名之士，就说所译屠格涅夫的《春潮》吧，乃是一本示范的译品，达到了信达雅的水准的”。＇20＇ 他撰写的《浪漫主义的起来和它的时代背景》、《阿拉伯文学对于欧洲文学的影响》等论文，也是20世纪30年代我国评介研究浪漫主义文学和阿拉伯文学的重要文章。另外。他对中国现代回族文学和文化研究的肇端有举足轻重的作用，可以说，他是发起和倡导研究中国回族文学和文化的先驱者之一，更是促进和推动研究抗战时期回族文艺的第一人，为推动中国新文学事业的发展作出了贡献。
沙陆墟，回族，1914年出生于江苏无锡。幼时家贫，他半工半读，得以成材。二十岁即为《人报》副刊编辑，并先后担任《闽北日报》、《南方日报》、《民主报》、《大江南报》、《江东日报》的编辑、主编、总编及社长。1946年，他的长篇通俗小说《潘巧云》在报上连载，并出单行本，一时之间，“纸贵洛阳，不胫而走”。＇21＇ 1982年，他的《粉墨江湖》问世，轰动一时，名气象迅雷一般响了起来。从此以后，他的创作象山洪暴发那样，一泻千里。迄今他已经创作了十七部长篇通俗小说，共422万字。沙陆墟的小说多采用中国传统的章回体形式，重塑中国历史人物、反映江南梨园艺人的艰辛生活，其作品被人们称为：“江南社会生活的风俗画”。＇22＇ 他的小说通俗而不庸俗、传奇而不离奇，达到了雅俗共赏的艺术境界，对我国通俗文学、民族文学的繁荣和发展，做了很大贡献。
古代乃至现代回族作家创作大多尽力向主流文化靠拢，不具有民族特征，直到1944年回族诗人姚欣则创作了诗歌《扎白头巾的妈妈》，开了回族诗人摹写回族生活、抒发回族情感的先河；而云南回族作家白平阶写于1945年的《古树繁花》，则成为回族文学史上以回族生活与情感为题材的第一部小说。真正具有鲜明民族特征的回族文学创作应该是新时期尤其是20世纪80年代以来回族作家的文学创作。这一时期的回族作家具有强烈的民族归属感，他们深情地书写自己所熟悉的回族人民的生活与信仰，不仅向各族人民展现了回族独特的民族习俗和以汉语为主体结合阿拉�