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珍妮介绍了一些基本情况，那男人又让她对着镜头笑一下，做些表情。
单看成片，很多人并不会觉得演员这职业有什么了不起，即使是最伟大的演员，其表演也远非不可指摘。就像是中国男足，所有人都觉得有大把改进空间，恨不能自己上去为他们踢球。这是电视转播的一大弊病——在电视上，任何事情看来都很容易。即使是需要专业训练的体育活动都是如此，更别说仅仅是对着镜头念台词了。
但当然，任何事几乎都是看着容易做起来难，即使只是对着镜头微笑和做表情，一般人也需要很长时间才能调整好，去试着对着一个陌生的圆头仪器以及仪器背后充满了审视感的眼神袒露自己。——演员是个非常需要自信和胆量的职业。
一个羞怯的人永远无法对着众多陌生人流露出自然的一面，而镜头又会把一切不完美放大，在现实生活中只是一闪而过的微表情，落入镜头中将会成为永远的破绽，倘若一个人在现实中是‘略有些内向’，那么在镜头前他就会变得‘举止笨拙、羞怯紧张’，如果珍妮还是当初那个怀抱梦想生生涩涩的乡村女孩，即使她有戴夫撑腰，在这一关也会凄惨地败下阵来。——很多伟大的演员职业生涯的早期，都有无数个失败至极的试镜。只有在反反复复的试镜、失败、再试镜、在失败中，真正有天赋的演员才能积累出圆熟而自信的镜头感，甚至连专业训练都不能取代这种真刀真枪的磨砺。
陈贞在表演系的四年学习中，不知道经过了多少次表演课，她被要求在众目睽睽之下撒泼打滚、大哭大笑。这些锻炼就是为了摧毁她作为一个正常人自然拥有的防范心理——正常人总是追求得体不失态，但演员在表演中恰恰要求的就是一种心理上的失态，这也就是俗说的投入角色、放得开。但，即使是如此，当她第一次出现在演艺空间中，使用模拟功能，出现在虚幻又真实的演出现场，面对庞大的摄影棚以及镜头背后起码上百人的剧组时……
陈贞货真价实地吓尿了，她当时真的感觉到下腹有一股急迫的尿意，让她有迫切地上厕所的需要。甚至为此不得不中断了模拟，跑去解决了一下再回来尝试。
作为侍应生度过的三个月是有价值的，在这三个月里她不但瘦成了2号身材——几乎是她所能达到的极限，也是适合上镜的完美身材，而且，在这3个月里她模拟体验了不下三十个片场，不夸张的说，这是一个二线演员五六年的演出量了。
——而且还都是大片，片场随便都有上百人的那种。经过这样的洗礼练习，她还怎么可能还会怕小小的试镜？
她自如地对着镜头做了几个表情，双眼紧盯镜头，仿佛要透过玻璃望向镜头后的观众，但态度上却又漠视了这个小东西，就像是在和观众对话一般，时而笑、时而恼，表情不带丝毫造作。从动作里丝毫看不出一个非专业演员常见的‘我在被拍摄’的自觉。
试镜桌方向出现了短暂的沉默，然后女试镜官拿过剧本递给珍妮，“读一下这段对白。”
台词也是演员的基本功之一，需要做到发音清晰、语调自然，通常人的口语往往达不到这标准，尽管人们并无自觉，但正常人在说话中会有语速过快、地方口音、吞字含混以及音量忽高忽低，情绪不饱满等一系列问题——这是很正常的现象，作为生物体，两个个体交换信息时，语言只是信息交流系统的一个组成部分，譬如陈贞和戴夫的对话中，眼神、肢体语言甚至是微表情都是他们彼此交流的重要手段，发声系统只承载了不到一半的信息量，所以它无需太过精确。但在镜头和录音系统的过滤、修饰之下，还是那句话，缺点会被放大，优点会被掩饰，如果一个人还按照平时那随意的习惯说话，他在镜头中会呈现出恐怖的口齿不清感，观众甚至很难听明白他的意思。
这当然也是陈贞在四年大学生活中必学的课程，虽然她当时并不会英语，但只要发音习惯的记忆还在，这就不是问题，这角色是美国人，而珍妮会说北部标准英语——谢天谢地，虽然她一直在各种寄养家庭中辗转，但毕竟是没沾染上形形□□的古怪口音。
但这并不是她所有自信的来源。
珍妮站起身接过剧本，回身坐到椅子上，她吸了一口气，微微闭了闭眼睛——很正常的调整过程，连五秒钟也没占据，没人能据此挑剔什么。
但就在这一秒钟的时间里，她迅速打开演艺空间，飞快地选择了一部片子，然后模拟角色感情。
演艺空间和外界时间有个比例差，外界的五秒钟在这里可以放大到十五秒左右，而十五秒已经足够她沉浸入这部片的角色之中，仿佛经历过她一生的悲欢离合，真正地成为了这个历经风云沧桑的名女人。
然后她心念一动，退出空间，这情绪的痕迹还在，而对外界来说不过是才刚刚过去了几秒钟。
珍妮注视着剧本两秒，然后把它放下。
她的声音忽然一变，从刚才的普通娇甜一下沙哑了下来，唇边的微笑也充满了嘲讽，仿佛对一切都心知肚明，所有变化尽在掌握之中。
珍妮几乎是懒洋洋地说，“哦，我真希望你们没毁了我的衣橱。你知道，高级定制服装都是婊。子，需要最精心的呵护。”
她看了剧本一眼，跳过了配戏对手说的话，继续往下说，“是的，公务需要，我理解，警官，你们可以自便，我不是那种大明星，自以为有了点成就就能享用特权，对值得尊敬的公务人员指手画脚、大呼小叫。”
她唇边的讽笑忽然扩大了，珍妮转过头，对着身后一处空地说，“尽管我肯定，凶杀案的证据不会出现在我的内衣里，但你们不过恪尽职守，是吗？”
“Cut。”女试镜官说，她用一种奇怪的表情注视着珍妮，“已经足够了。”
珍妮命令自己尽快从角色记忆中抽离，她清了清嗓子，调整了一下面部表情，回到了那个服务员珍妮。简的身份里，站起身说，“谢谢你们的机会。”
“Yeah。”戴夫的朋友直勾勾地看着珍妮，“你先别走，在外面等一下。”
没人对他的决定做出异议。
珍妮知道自己已经得到了这个角色。
这不能使她惊喜诧异，按照她的计划，这本是理所应当的事。
一如她所想，这角色几乎就是为她度身定做——单就‘美艳的大明星’这角色来说，甚至是二线演员在她跟前都不会有什么竞争力。
美艳她有，至于大明星这部分……演艺空间虽然不能让她直接模拟名演员的演技又或是什么，但并不意味着珍妮不可以取巧。
《我与梦露的一周》、《双面梦露》……这都是她曾看过的片子，珍妮在接到试镜通知以后就已经试验过好几次，选取这两部影片的任何一部，她都能体验到同一种模糊的情感记忆——如果她没有猜错，也许这就是历史上真正的玛丽莲。梦露对于其一生的记忆和感悟。
模拟一个大明星来试镜另一个大明星……说实话，对于在一集美剧中客串的这么一个角色来说，陈贞深刻地觉得出动梦露是大材小用。如果梦露泉下有知，也许会颇感受辱。
但不论如何，对她来说，这是个不能错过的机会，从一开始陈贞就得孤注一掷，全盘押上，她没有多少矜持和保守的空间。
等候了一小时以后，女试镜官走过来告诉她，她得到了这个角色。
“我叫艾玛。斯旺。”她看来已没有那么严肃，珍妮意识到她其实也很年轻——不会超过三十岁，正尽力对她释放善意。“很期待再度看到你的表演。说实话，正是因为你的表演让我印象深刻，我才为你争取到了这个角色……因为你的简历，我的同事本来还有些犹豫。”
这是在向她卖人情，陈贞意识到。
艾玛。斯旺看好她。
☆、演员不易做
珍妮。简签了演出合同，正式得到了华妮塔这角色，演出报酬为一集五千美元。
不高不低，和她在餐馆工作一个月的薪水正好相当，艾玛。斯旺也是直言相告，她们原本想要邀请的邓斯特片酬有近二十万美元，现在换了珍妮。简，当然不可能开出同样的价码，制片人是肯定要省点预算的。
对此，珍妮的反应很平静，她和戴夫也谈过电视剧圈的报酬问题，对于初出茅庐的无名小卒来说，五千是个还算大方的数目。指望和邓斯特这个老牌童星拿到一样的数目，那就纯属痴人说梦了。她的运气还算不错，首秀就选了CBS，如果是WB那样的小电视网，可能连五千美元都拿不到。
陈贞在后世还算是满关注娱乐圈动向的，一些相关的新闻和文章也没少看，对美剧圈的工资薪酬还算是比较了解，这个圈子的薪酬属于‘上不封顶，下有底线’，而且其中讨价还价的余地非常的大，要细说的话一天也说不完。总之这其实就是话语权的较量，这部戏靠的是谁的本事存活下去的，谁的主动就更大，当然也和主演本人的心态有一定关系。
譬如说现在正当红的《老友记》，片中六个演员都已经功成名就，对剧集本身没有更多需求了。在后期，由于塑造了七八年类似的角色，六个主演中有一半以上继续演出意愿不强，所以联合报出了百万美元一集的高价，而制作公司华纳也只能咬着牙承受下来，因为这六人组是以有机整体出现，故事线已经彼此纠缠，缺了谁都难以为继。但在《老友记》之后一样是爆红的情景喜剧《摩登家庭》，因为主演众多，而且剧情本身连续力不强，不够抓人，全靠编剧的生花妙笔来给出搞笑情节和台词，演员的演技较为次要，所以虽然也是一次次得到大奖，收视率一路长虹，但主演抬片酬的幅度和决心就都不是很大。
当然，如果《摩登家庭》继续红下去，片中角色更加深入人心的话，那么片方和演员方的强弱又会发生变化。以陈贞的感觉，好莱坞是个最没有规矩的地方，唯一永恒的规矩，就是每一次谈判都是多方因素的博弈，每一个合同都是多方妥协的结果。
言归正传，基本来说，《CSI》这种角色来来去去，靠案件本身吸引人的长剧，只要保持一到两名核心演员不变就可以了，所以连常规演员甚至是主要演员都很难往上谈价，华妮塔这种一集过的犯罪嫌疑人，更是五六千就能打发的小角色，之前开出的十多万美元高价，不过是为了在新一季刺激收视，请了小有名气的电影明星来客串，现在换了珍妮，预算就缩水为五千。不过好在CBS从不拖欠薪水，支票都是很准时寄到，这就是和大电视台合作的好处了。
确定了大致上的开拍时间，珍妮便回到好莱坞之星继续打工，除了和戴夫讨论了一下即将到来的演出以外，她并没有和任何人透露这个好消息，杰西卡还以为她又一次遭遇了试镜失败，约翰尼则是心情颇好地再度劝她放弃减肥。
珍妮对这些话并不放在心上，她收到剧本以后就开始在这上头下工夫——试镜时的表现，更重要的是气势，她展现出大明星的气势，就已经足够压倒竞争者了。毕竟，大明星气质每个人都可以在电视上看到，能模仿到位却不是那么简单——但在现实拍摄里，最重要的是她和对戏男演员的情绪表现不能脱节，否则一个肢体语言克己的表现派遇到完全进入角色的体验派，对戏起来会给人以格格不入、啼笑皆非的违和感。而这样的情况一旦出现，导演要求妥协的当然不会是重要主演那边。
也是因为如此，她一直在研究主要和她对戏的尼克这个角色，该角色由乔治。艾德斯饰演，由于她以前没看过这部片子，所以也不知道后来CSI的前景如何，乔治又呆了多久，就目前来看，他是个不错的阳光帅哥，外形养眼。至于演技方面，第一CSI没为他的演技留下多少空间，第二他的表现也不是那种灵气十足的体验派类型，更像是中规中矩的表现派，情感表达相当内敛，个人气质也不像是能随手放荷尔蒙的那种，两人对戏可能会出现张力不足，或者是尼克的风头被华妮塔完全盖过的问题。
陈贞不断尝试，练习了好几种表演方案，又利用演艺空间，选了一集和尼克反复配戏，直到她自觉没有什么可以挑剔的地方时，开拍日期也已经快到了。
由于是边拍边播，所以美剧的摄制周期很长，演员往往一年有九个月的时间都要呆在剧组，和中国这边三五十集电视剧三个月拍完相比，美剧剧组的时间几乎是多得奢侈——这也是因为他们的预算和别国同行相比要多得奢侈，这种慢工出细活的态度当然能催生出更精细的剧集，也使得电视剧演员的生活相对国外同行更为稳定，只要在一部美剧里拿到一个常规角色，哪怕不是配角，其实都足够演员在好莱坞存活下去，如果能得到配角的话，几乎就相当于有了一�