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他们这些新人。最终，不少的导演，接受海外资助，拍摄被国内称之为“地下电影”，国际上称之为“独立电影”的路子。
独立电影，是20世纪末在美国兴起。
因为，美国电影行业被好莱坞巨头垄断，电影题材受到商业因素影响太深。与此同时，一名新人导演。想要获得投资的可能性微乎其微。一个简单的数据——好莱坞电影公司每年会收到几万个剧本投稿，最终，只会拍几百个。往往是几百个爱好者中，只有一个人能出头。其他大多数人，都是颗粒无收，混的很惨。
正是因此。美国的独立电影运动爆发了，一些电影爱好者，用很简陋的工具，很低的预算，自己拍摄电影作品。往往几千美元、几万美元，就拍出了一部作品。这种小成本的独立电影，大多数都是拿去电影节参展，如果能获奖了，甚至。可以在一些小众的电影院线上映。
有些小众的独立电影，甚至成为了票房市场黑马。几万元成本，斩获了几百万、几千万，甚至有上亿票房的逆天存在。
这就更吸引很多电影爱好者，纷纷开始拍摄独立电影。独立电影，就像是草根创业一般，绝大多数，都是血本无归的。但有些成功的案例。激励者无数爱好者，前仆后继的参与。
在中国电影市场。虽然不存在好莱坞八大电影巨头那种存在。但是，独立电影同样兴盛起来。第六代导演们开始登上电影舞台，是从独立电影开始。
中国第六代导演，按照时间算起，应该是从85年开始。其中，85年的青年导演王小帅、张元、唐大年、娄烨、路学长、管虎等等北影毕业的学生为主。后来又把中戏的一部分导演也划分在内。
这批导演绝大多数都拍摄独立电影，参与海外电影节和电影奖，拿奖之后，国内就被禁。
之所以，第六代导演海外拿奖之后就被禁。因为，他们的电影大多数没有得到电影局的批准和支持。
当年，第五代导演是拿着国家的钱，拍摄个人的片子，荣誉归个人所有。张艺谋、陈凯歌都是赶上好时代。
而第六代导演时期，国内经济转型，国产电影公司自身难保。新毕业的导演，很多人毕业等于失业，已不像第五代导演可以那么走运。更不像后来的国内电影市场大兴，无数商人争抢新人导演那么不愁市场了。
所以，第六道导演们毕业后，最大的困惑是自身的出路问题。国内电影制片厂没有给他们安排工作，由于电影厂效益很差，老员工的工资都发不出了。更不会招新人，也不会给他们这些菜鸟的电影投资。
而商业片，他们试过了。由于，他们大多数都是艺术片导演，拍不出观众爱看的片子。所以，走国内商业片路线，更是不可能。
因为，国内电影教育体制，并不是教商业电影的。所以，很多导演出道时，如果是学院派的，往往很难拍出观众喜欢看的电影。
比如，在80年代，张元拍的一部电影《妈妈》仅仅几万块钱投资的小成本电影。对于普通观众而言，这部电影非常糟糕，仅在国内制作了6个拷贝。这证明了，第六代导演刚刚出道，商业上是一败涂地的。
但这部很冷门的电影，却是参加了欧洲电影奖项，拿到了大奖。在几十个电影节参展之后，张元似乎踏上张艺谋、陈凯歌等等第五代导演的老路，成为国际电影节中关注度很高的中国导演。
但……问题是，张艺谋和陈凯歌他们当年参展，是国家支持和批准，他们出去拿奖是文化交流和为国争光。
张元的电影《妈妈》在国际上参展，却从未获得有关部门批准。按照政策法规，这是不允许的。所以，张元就成为禁片导演。
但国内被禁，貌似并不影响他海外参展拿奖，甚至，还拿奖的电影，还可以在海外文艺院线上映。一部小众电影，对于大公司而言是鸡肋，但赚几十万元甚至百万元，还是有可能的。能赚这么多，对当时的国内的导演们而言，已属于天文数字。
张元尝到甜头之后，又拍出《北京杂种》、王小帅拍《冬春的日子》，何健拍《悬恋》、贾樟柯拍《小武》……都是海外拿奖，国内被禁。
当然了，为了迎合外国电影奖，抹黑中国人自然的难免的。于是，越是抹黑中国，国内越是敏感的性、政治、残疾人、少数民族、小偷、性工作者等等话题，就越是容易拿奖。于是，第六代导演们创作的电影，越来越偏激，跟国内电影局之间的对抗情绪，也是越来越高，甚至，逐渐有的导演以被禁为荣。仿佛，以禁就红了，上了禁片导演名单，海外拿奖就更容易了。
不过，随着国内的电影市场逐渐火了起来之后，这些上了黑名单的导演，开始请愿，要跟高层对话。
以贾樟柯、王小帅、娄烨、张献民等等最出名的几个禁片导演，开始上书，寻求跟高层对话。带头请愿的有七个人，合称独立电影七君子。
这起事件，也被成为七君子请愿事件。
而电影局也接受了这次请愿，双方约在北影进行一次座谈会。不算是谈判，而是双方集中在一起，谈谈心。
在11月份，座谈会如期举行。
电影局的领导，学校方面、独立电影导演和一些电影界人士，济济一堂，在北影会议室，参加了讨论。
会议开始不久，独立电影导演一方，显得火气很冲，一个个像怨妇一般，一个个的诉说委屈和不公平对待。
电影局领导也觉得自己委屈，尼玛的，一群刺头，好心好意的跟你讲道理，结果一个个都不把政策法规当回事。一个个违法，赚了钱，赚了名。又没有坐牢，又没有罚款，仅仅是在国内禁你的片子，委屈啥？
校方是和事佬，给这些独立电影导演和电影局缓和氛围。毕竟，独立电影导演，大多数是学校出来的。电影局里面的官员，嗯，也有不少是北影学校毕业的。
至于一些知名的电影人士，也多是北影校友。圈子都这么大，很多人都是校友，纯粹的斗气和对抗，也没啥意思。
原本，王启年就是打酱油的，看着双方唇枪舌剑。
没想到，电影局领导把王启年抬出来，说道：“第六代导演，也不全是你们这些拍禁片的。比如，这位王启年同学，就是一个好榜样。他在学校的时期，就投资拍摄了商业电影《命运之门》，获得千万票房。走跟你们不一样的路子，看看他现在的成就！再看看你们……想想吧，别认为错的都是别人，而不反思自己！”
一下子，低下的几十名独立电影导演，神情复杂的看了看王启年。
“我们跟他不一样，他……完全是商业电影，一个奖都没拿到！”一名文艺片导演嘀咕道。
“拍的片子都没有思想深度！”
“哼，不就是赚了几个臭钱吗？”
无数道羡慕妒忌恨的声音！
衡量一个导演的成就，肯定不仅仅是赚了多少钱。但是……这个社会是金钱社会，很多人越来越倾向于用金钱衡量事业成就。
即使他们拿奖的导演……说实话，如果拿奖一点点没有经济上的回报，也不像吸引无数导演前仆后继的走艺术片之路。
可以说……只要拿奖，再加上投资额不是太高的话，基本都是赚钱的！
当然了，艺术片的赚钱，往往是几十万、百万级的。跟王启年的用磅秤来称金银的商业大片比，显然只能说是diao丝！（未完待续。。）
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第二百九十五章 七君子（二）
羡慕！
妒忌！
恨！
明明很羡慕，却故作不屑一顾！
当然，也有真正的清高，真的看不起商业成就的文艺片导演。但绝大多数的文艺片导演，嗯，甚至是国内被禁的文艺片导演，他们是社会的边缘人物，自认为弱势群体。电影里面妒忌发展、进步、快乐，因为，国内的进步发展跟他们这些被禁的人关系不大，他们分享不到国内市场经济发展带来的红利。
看起来清高，其实，心灵已经扭曲的一群可怜虫！
而可怜人，却不仅仅可怜，无数可恨之处，是造成他们可怜的原因。
将众人复杂的神色和议论，尽收于眼中。
王启年开始笑道：“在我看来，导演拍什么片子，主要是针对的市场不同，所以拍片理念和思路，迥然有异。在我还未靠近学校之前，还是初中、高中年代，就看过不下于1000部电影。我喜欢看的电影，当时不知道票房成绩，但事后去研究，发现……基本上我喜欢看的电影，都是高票房的电影，无论是国内拍的，香港拍的，好莱坞拍的，通常这些电影票房数据，都很高很高，而我看的时候，可不知道这一切，是仅仅是随便看。我跟一位喜欢下象棋的朋友交流过，他说过一句话，如果有人年轻的时候下象棋下不过他，那么一辈子都下不过他。可以说，谁输谁赢往往在一开始已经定下了基调。成为什么样的导演，我觉得是可能跟其天性有关。成为什么样的导演，往往在其是观众的时期，已经决定了！可以说，我在商业电影上的成功。可能是在观众时期，就已经奠定了基础。之后，学习了必要的拍摄技艺，成为导演之后，只不过是水到渠成的成功。”
“装逼！”很多导演不少人低声暗道。
王启年说道：“我给导演们分几个类型。给电影票房市场拍片的是商业片导演，人民群众喜闻乐见。愿意为电影掏钱包支持的片子，就是商业片。
商业片，就像的商品一般，以顾客是上帝为第一理念！能让顾客感觉开心、激动、情不自禁，这就是非常好的商业片！不能做到让观众愉悦，从商业片角度来看，就是失败的电影。由于，商业片拥有最大的市场，我把商业片称之为王道！
为了某种宣传而拍电影。主旋律电影，还有各种宣传片既是这种。这要看他给谁鼓吹，就是什么样的风格。这种片子，跟商业片往往不一样。商业片要取悦观众，宣传片子要教育说服观众。主旋律电影，我称之为霸道。
还有一种就是拿奖的片子，名义上深刻和有内涵，其实就是迎合一小撮非主流的名为艺术。其实是变态的审美。拍多了艺术片，如果在泥潭里面拔不出来的话。在我看来，导演可能就废了，拍不出什么好片子了。我将走火入迷专攻文艺片，称之为邪道！”
“什么意思？”众人艺术片导演纷纷显得愤怒，他们可以接受片子被禁，但却接受不了被贬的一钱不值！
“简单说。现如今的艺术标准是畸形的，不是美，不是艺术！而是丑！以丑为美，已经让艺术，变成贬义词。“王启年说道。“真艺术应该是赏心悦目，真善美。看的很舒服，非常愉悦！你们的作品，绝大多数，都是看的很郁闷，很不爽，带给人精神伤害，负面影响，甚至，让人世界观消极、扭曲！拍你们这种片子的人大多数人生备受挫折，感觉到世界都是灰暗的。长期看这种片子的人，运气也会受到损害，可能人生会越来越艰难。”
“怎么可能！”一下子现场艺术片导演纷纷哗然！
“怎么不可能！这就类似于自我实现，很多人受到某种理念影响，进而干涉世界。香港的电视剧《大时代》，播放出来后，遇到股灾。其后，香港投资者迷信，认为《大时代》和郑少秋的股市灾星。于是，每次放《大时代》和郑少秋新片，股市都会受挫！”王启年淡然说道，“大致上，世界是怎么样的，在于你们眼里，心中认为的世界怎么样。如果，看多了以丑为美的艺术，并且混淆了丑和美的概念！那么，你们将会失去大众市场！”
“大众市场是庸俗是，难道艺术要迎合大众，那跟铜臭味的商人，有什么不同？！”艺术片导演们纷纷指责。
“问题是，你们的艺术不真！真实的艺术的积极的，善的，美的，可以给人们带来鼓舞力量。而假的艺术，肯定是相反，削弱人的斗志和乐观精神。”
“抗战时，我们需要的鼓舞民众士气。这些卖国艺术家，可能就在旁边唧唧歪歪，宣传什么中国人劣根性，战争可怕还不如投降，鬼子也是人之类的歪话，自以为是什么内涵，其实，人民群众和民族会唾弃这种人的。
当然了，你们还不至于跟战乱年代的那些汉奸艺术家和汉奸文人相比。但之所以说你们不好、消极，因为，你们的片子不符合我们民族国家整体利益。
换做是当代，我们现在国家和民众很穷，改革开放，很多人年收入只有几十块钱、一百多块钱，现在经�