按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
挑战，使一些人无以适从。除了把《墨里斯》归为失败之作以外，另一些评论家索性避而不提这部福斯特最重要的作品。
1984年，英国著名导演大卫·里恩将福斯特的作品《印度之行》成功地搬上了银幕，为他的艺术生涯划上了一个漂亮的句号。此后，同性恋艺术伴侣麦钱特和詹姆斯·艾弗里的电影公司将福斯特的作品《看得见风景的房间》也改编成了电影，之后，他们又陆续将小说《墨里斯》成功地搬上了银幕。英国导演詹姆斯·艾弗里1927年生于美国加州伯克利一个中产阶级家庭，他先在俄勒冈大学修美术，之后又进南加州大学学电影。上世纪60年代初，艾弗里去印度拍纪录片，在那里结识了他后来事业上最重要的伙伴、制片人伊斯梅尔·麦钱特和生于德国的犹太女剧作家鲁思·贾布瓦拉。此后，艾弗里与麦钱特组成了MIP电影公司，专门拍摄根据文学名著改编的艺术电影。他们三人的合作长达40年之久，因而有着“银幕金三角”的美称。《墨里斯》是他们银幕生涯的一座里程碑，这部影片奠定了艾弗里“文学电影”的基本风格。除《墨利斯》外，他们拍摄的著名影片还有根据福斯特小说改编的《看得见风景的房间》、《霍华德庄园》，以及《长日将尽》、《布里奇夫妇》、《毕加索的情人》、《杰佛逊在巴黎》、《金碗》等。
墨里斯（3）
《墨里斯》中两位男主角休·格兰特与詹姆斯·威尔比由于在影片中完美的表演组合，而双双获得威尼斯电影节最佳男演员奖。
＇欣赏＇
福斯特的小说一向是文艺电影的最佳素材，除詹姆斯·艾弗里外，大卫·里恩也曾改编过他的《印度之行》。福斯特的小说以描写英国上层社会男女感情生活见长，根据其小说改编而成的电影一般也是老少皆宜的爱情电影，惟独这部《墨里斯》是个例外。影片《墨里斯》是带有自传色彩，原著作者在遗嘱中要求小说死后才可以公开发表，足见作者对于可能出现的来自各方面的舆论和压力的顾虑。福斯特在小说《墨里斯》后记中写道：“从《墨里斯》定稿到现在，公众对同性恋的态度有了转变，从无知和恐惧变为熟悉与蔑视。这种改变并非爱德华·卡宾特的努力所希望的。他曾经希望这种感情会被广泛地接受并重新融入人类基本感情的范畴内。即使像我这样素来并不乐观的人也曾认为知识可以带来理解，但没有想到公众对于同性恋的反感并不是来自同性恋本身，而是他们不可避免地要想到它。如果它能够不知不觉地渗入到我们中间，或者一夜之间不动声色地被一纸官文所合法化，大概就会再少有人抗议了。遗憾的是，它只能通过国会来取得合法地位，而议员们又不得不对此进行思考或假装进行思考。”
福斯特的小说属于英国风俗小说的传统。它的思想内容是人文主义在20世纪的反映。他以此为武器，讽刺和批评了英国社会，并相信实现了“爱的原则”，社会矛盾就可以和解。他非常善于描写人与人之间的微妙关系，幽默中常常略带讽刺。由他小说《墨里斯》改编而成的影片具有浓郁的英国风情，画面考究，人物刻画生动，影片给予主角墨里斯以极大的同情和赞许，同时抨击了英国社会的阶级礼教，颂扬了主人翁追求真爱的勇敢精神。
情人（1）
（1991/法/彩色）
＇档案＇
原文名：L’amant
根据玛格丽特·杜拉斯的同名自传体小说改编
导演：让…雅克·阿诺
主演：简·玛奇、梁家辉
画外音：让娜·莫罗
获奖纪录：获第18届法国电影恺撒奖最佳音乐奖和最佳外语片、最佳摄影、最佳剪辑、最佳美工、最佳服装提名。
禁级：XXXX
＇剧情＇
影片伴着著名女演员让娜·莫罗那饱经风霜的画外音开始，一位80岁的法国女作家在回忆往事。
故事发生在1929年的印度支那，当时她15岁，还在西贡一所寄宿中学读书，每年夏天都回沙堤的母亲家度假。哥哥皮埃尔、弟弟保罗与母亲住在一起。他们虽是白人，但已家道中落，生活艰难。父亲去世以后，母亲用全部财产买了土地，希望能把它留给儿女。不料越南人卖给他们的是一片沼泽地，母亲花了很多钱筑堤，但都徒劳，最后还是落了个钱地两空。哥哥皮埃尔很不成气，不仅吸鸦片成瘾，而且总在家里挑起事端，母亲不断地为他还债，他却仗着母亲的宠爱，在家里作威作福。弟弟保罗生性脆弱。她每次回家都很不愉快。
这天，她从沙堤乘轮渡回家时，遇到一个30来岁的中国男子。这是一个32岁的青年人，坐在一辆黑色的豪华轿车里，一看便知是一个富家子弟。中国男子主动上前搭讪，提出用汽车送她回学校，他还自我介绍说自己刚从巴黎回来，家住西贡附近永乐的一所大宅子里。在车里，男子把手放在她的手上，随后便开始抚摸她。情窦初开的她不仅不害怕，反而感到兴奋。回到宿舍，她与同学爱莱娜对性进行了一番讨论。
周末，中国男子开车到学校门口等她，她走过去，隔着车窗吻了他。过了几天，那中国男子又到学校找她，并把她带到了堤岸街边的一所房子里。房间里的百叶窗紧闭着，街上的喧嚣声不时地传进来。男子告诉她，这是他专门与女人约会的外宅。不过，这一次，在她面前，男子显得有些胆怯，他对她动了真情。她却对他说：“我宁愿你像对待别人一样对待我。”于是两人开始疯狂地做爱。
这位中国男子家里很有钱，不需要他做事，所以他完全沉迷于性爱之中。她对此也求之不得。一次，他问：“如果我是穷人，你会来吗？”她诚实地回答：“我喜欢现在的你，现在的你是有钱人。”在疯狂地做爱之后，他对她说：“将来你会把我忘了，但你会忘不了这间屋子和这个下午。”
这天晚上，中国男子带她去一家豪华餐馆吃饭。在餐桌上，她问：“据说，在这块殖民地上，不是处女就没人愿意娶作老婆，是这样吗？”他回答：“是这样的。所以我不能娶你为妻子。”她气恼了：“那更好，我本来就不喜欢中国人。”可是，回到学生宿舍后，她趴在床上哭了。
此后，每逢放假，中国男子都会用车接她去堤岸上的那所房子，他们之间除了无望的爱，没有任何承诺。终于，整个学校的人都知道了这件事，校方把此事写信告诉了她母亲，她回家度假时，母亲逼她说出了真情，于是全家人一同去西贡见了这个中国男子。中国男子大大方方地宴请了她的家人，饭后，她和弟弟跳舞时，哥哥皮埃尔恐吓他。
中国男子和她又恢复了幽会，这天，他动手打了她，然后像对待妓女一样付给她钱，她把钱交给了母亲，母亲要求校长不要限制女儿外宿，她则越来越觉得自己像个妓女。中国男子真的爱上了她，他把母亲留给未来儿媳的钻戒送给了她，还要父亲退掉家里包办的婚姻，和她结婚。他的父亲是一个固执而衰弱的老人，就知道卧在床上抽鸦片，但却绝不允许儿子娶一个外国女人。他甚至并威胁儿子，如果娶个外国媳妇回来，就断绝他的经济来源。一无所长的他，只好向父亲妥协，痛苦中，他开始吸鸦片来麻醉自己。
不久，中国男子奉父命结婚。她来到堤岸那所房子希望能与他最后一次约会，但房子里空空荡荡。中国男子为她哥哥还清了鸦片债，并替他买了回巴黎的船票，不久，他们举家回国。
多年后，她成了作家。这天，70岁的她接到一个电话，是她当年的中国情人打来的。他和妻子来巴黎旅游。他说，他还爱着她。
＇焦点＇
玛格丽特·杜拉斯以惊人的坦诚披露了自己少女时代的一段情史，法国最有争议的导演让…雅克·阿诺忠实地把这个爱情故事搬上了银幕，但由于本片的爱情场面热烈大胆，以至于引起原作者杜拉斯的抗议。
＇背景＇
女作家玛格丽特·杜拉斯1914年出生在越南嘉定，有着法国文坛“第一夫人”的美誉，她最擅长描写东、西方人之间的情感变化，不仅是法国“新小说”派的代表人物之一，也是法国著名的“左岸派”电影编剧和导演。从1959年开始，她先后编写了“新浪潮”电影的经典之作《广岛之恋》和获戛纳电影节金棕榈奖的影片《长别离》的剧本。1965年以后，她又自编自导，拍摄了《音乐》、《她说要毁灭》、《印度之歌》、《卡车》、《恒河女人》等14部电影。她的影片强调文学性，在风格上与她的“新小说”一脉相承，主题往往是探索人的内心世界，个性色彩浓烈，表现手法怪异，在法国文学和电影界占有特殊地位。
情人（2）
《情人》是杜拉斯70岁时发表的自传体小说，曾获得1984年的龚古尔文学奖，被译成43种文字，发行约150万册，在法国十大畅销书中名列第二。小说为读者展现了半个世纪前的异国情调，其卢梭式的坦诚、大胆的描写和细腻的心理分析，使这部作品倾倒了无数读者。
执导影片《情人》的著名导演让…雅克·阿诺出生于1947年，一向有着“法国影坛怪杰”之称，他创作态度严谨、思路开阔、风格多样，尤其善于处理重大而独特的题材，只需看看他于上世纪80年代以来推出的影片，如描写史前人类生活的《火之战》、神秘宗教题材影片《玫瑰之名》、二战题材的《兵临城下》、完全由动物出演的《熊》等，就可看出其影片的独特和雄心勃勃。阿诺的影片，不仅题材把握上别具一格，更为重要的是，他能够赋予影片以思想深度和情感力度，从而让观众真正得到美学意义上的视觉享受。他认为，《情人》是一部伟大的爱情小说，对电影而言也是一个极好的题材。在谈到接拍影片《情人》时，他说：“我被书中女性的性爱主义深深吸引了。不过，一开始，我并不想拍它，主要是因为杜拉斯的个性问题。但经过与她长时间的接触和交流之后，我发现我们之间有很多共通之处。对于她花费毕生精力所描写的那个少女的孤独感，我由衷地欣赏。我的意图是深化她所描写的东西，而不是告诉观众这是她本人的经历。”但尽管如此，这部影片完成之后，还是让杜拉斯大为不满，虽然事前她曾授权阿诺有“完全自由”的改编权，但她还是通过传媒指责阿诺曲解了作品的原意，忽略了对人物心理的深入挖掘，毁了这部作品。一些批评者认为，电影没有传达出杜拉斯小说中梦幻般的感受和对远东殖民地的复杂情感。更多认可这部影片的观众则认为，该片无与伦比的精致，细腻地传达出了两个不同民族、不同年龄的男女之间令人心悸的醉人情感，至于是否完全忠实于小说的原意，并不重要。
本片耗资1亿法郎，在1999年《高卢英雄传》诞生之前，可谓法国电影史上投资最大的一部巨片。这两部巨片，制片人都是著名导演克洛德·贝里。本片摄制组由51位欧洲人、8位菲律宾人和133位越南人组成，由阿诺率领在西贡实地拍摄。为逼真地再现上世纪二三十年代的环境氛围，他们经越南政府批准，在西贡大兴土木，重建了许多楼房、修缮了许多旧宅、更改了许多道路，还移植了许多树木，可谓下足了功夫。
本片最引人瞩目的是男女主角的表演。据说，香港演员梁家辉由于酷似导演的童年好友、一位柬埔寨王子，因此得以出演《情人》男主角。1983年，刚出道的梁家辉因在中、港合拍的《火烧圆明园》、《垂廉听政》中与刘晓庆配戏，扮演咸丰皇帝，获1984年香港电影金像奖最佳男演员奖的殊荣，而成为港台影坛冉冉上升的一颗明星。在本片中，梁家辉凭借娴熟的演技，完美而纯熟地塑造了集东方人的面孔和西方式的激情于一体的人物，使他一跃成为一颗国际明星。法国人更赞誉他是“香港的阿兰·德隆”。
当时年方18岁的英国少女简·玛奇饰演了本片的女主角。她是导演从7000多名候选者中挑选出来的。简是英国伦敦郊区的一个女孩儿，文化不高，从未拍过电影，甚至看电影都不多，但她不仅有出众的容貌和身材，而且聪明伶俐，很有表演天分。经过导演悉心指点，她很快便适应了各种镜头的拍摄。摄制组在外景地越南工作了4个月，接下来便是拍摄片中的爱情场面。简·玛奇在巴黎的摄影棚里度过了难熬的两个月。在谈到拍床上戏的感受时，她回忆说：“我那时很害怕，在拍第一场爱情戏时，我在自己的房间里哭成了一个泪人……”对此，导演阿诺很耐心地帮助她向角色靠近，才使她渐渐冷�