按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
————未阅读完?加入书签已便下次继续阅读!
8窭锓扑顾φ堑缬暗牟荽词逼冢挠捌榻诩虻ィ谱鞔植冢捕绦 !兑桓龉业牡啡闯ご�3小时,开创了电影史上史诗巨片的先河。当时的美国总统威尔逊称它是“用光书写出来的历史巨著”。格里菲斯以一个伟大艺术家的才华与气魄,在银幕上重现了南北战争前后所发生的一系列重大事件,给世界电影史上留下了一部不朽的杰作,但遗憾的是,他是站在南方种族主义的立场上来描写这些事件的。
一个国家的诞生(2)
格里菲斯仅用了9周时间和10万美元就完成了这样一部巨作,到1931年,这部影片的票房收入已达到1800万美元,到1946年观众人数超过两亿人次,至今仍保持着默片票房收入的最高纪录。乔治·萨杜尔在《电影通史》中写到:“《一个国家的诞生》使美国电影在企业经营方面发生了巨大的变化,使好莱坞得以摄制那些比意大利影片规模更大、更豪华的故事片,由此开辟了走向超级影片和巨额片酬的道路。该片首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始,同时也是至少在以后几年里好莱坞艺术称霸世界的发端。”
著名电影理论家贝拉·巴拉兹也认为,格里菲斯“不仅创造了杰出的艺术作品,而且创造了一门全新的艺术”。悬念大师希区科克则说:“今天,你每看一部影片,里面总有一些东西是格里菲斯开创的。”艾弗森教授把格里菲斯的年代比作电影史上的圣经:“如果没有格里菲斯,简直就不会有我们今天所理解的电影,或者电影的完全成熟不知要推迟多少年。”
作为一部巨片,《一个国家的诞生》为制片商带来了上千万美元的收益,导演格里菲斯本人也分得了100万片酬。这部影片正反面的巨大影响使格里菲斯深感震惊,同时也令他踌躇满志,他决心制作一部能像贝多芬的第五交响乐那样流芳百世的电影杰作。为了回答人们对他“种族偏见”的指责,他又精心制作了一部宣传宽容、反对暴力、结构更为复杂、片长达480分钟的巨片《党同伐异》。这部杰作的艺术成就甚至超过了《一个国家的诞生》,但商业上却遭到惨败,格里菲斯为此负债累累,以至到死都没有还清。
'欣赏'
早在默片时代,历史片就是银幕上的一个重要的电影类型。代表作首推电影大师格里菲斯的巨作《一个国家的诞生》。本片无论从哪个方面说,都可称得上是一部划时代的作品。本片是电影史上第一部真正意义的商业巨片。此前的电影,长度基本上限于一本胶片,即10分钟左右,而《一个国家的诞生》的长度却达到了近3个小时,从而彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌。本片在政治上虽然有些问题,但其艺术成就却不容抹杀。影片新颖的艺术形式和场面宏大的史诗格局都令人惊赞不已,使人第一次发现电影这门艺术竟有如此之潜力。早在电影的幼年时代,本片便以一种史诗般的格调,气势磅礴地展示出历史的风云,把宏伟的战争场面与多位主人公的个人命运有机地结合在一起。格里菲斯开创性地使用了许多表现手法,极大地丰富了电影语言,如遮光片的使用、垂直90度拍摄镜头、夜景布光等。
影片最大的贡献是开创了蒙太奇语言的叙事方法,即把各自独立的镜头组合在一起,形成一个有机的整体,完成某种叙事使命。格里菲斯借鉴了英国批判现实主义作家狄更斯的写作手法,运用平行及交叉剪辑的叙事手法描绘惊心动魄的追逐和“最后营救”场面,为电影独特的叙事奠定了一种基本模式。平行蒙太奇是格里菲斯首创的一种剪辑技巧。在本片中,格里菲斯进一步发展了这种技巧。他为了造成刺激和悬念而使用交叉剪辑的技巧,使影片在表现动作场面时大大超出了戏剧的表现力。他善于通过平行蒙太奇营造追逐和救援的紧张气氛,如片末本杰明援救艾尔西那场戏,在同一时间、不同空间内三K党队伍和黑人的镜头交替出现,造成出一种心理上的紧张气氛。这种手法日后被称为“格里菲斯最后一分钟的营救”。此外,格里菲斯还善于运用景别的变化来进行叙事,以加深观众的印象。《一个国家的诞生》结构严谨,叙事清晰,富于节奏感,极大地丰富了电影的叙事功能。从格里菲斯开始,电影成为一种具有丰富表现力的语言。因此,本片被认为是电影成为艺术的标志之一。
意志的胜利(1)
(1934/德/黑白)
'档案'
英文名:TriumphoftheWill
导演:莱尼·里芬斯塔尔
配乐:赫伯特·温特
获奖情况:获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖
禁级:XXXXX
'内容'
本片是一部记录1934年在纽伦堡召开的帝国代表大会的纪录片。由纳粹构思,为纳粹拍摄,内容也是关于纳粹。电影记录了大会的盛况和会议期间的一些重要事件。影片开始时,浓云密布的天空衬托出德国的动乱景象,显示一个正等待创世主开天辟地的混沌世界。然后天空逐渐开朗,第三帝国的形象逐渐清楚起来。一架飞机穿云破雾时隐时现。陆地上的群众在仰望和等待。飞机终于着陆,舱门打开,希特勒从天而降,顿时,欢呼声响彻云霄。纽伦堡,这座具有中世纪情调的都市,挤满了欢迎的人群,国旗随风飘扬,汽车在人群中慢慢地向前驶进,最后是阅兵场的情景,大批装甲战车整齐地隆隆驶过。接着,银幕上出现字幕:“1934年9月5日,世界大战爆发后20年,德国的苦难开始后16年;新生的德国起步之后19个月,阿道夫·希特勒再来纽伦堡,检阅忠实的追随者的队伍。”
上世纪30年代,当纳粹党徒聚集在纽伦堡开会期间,希特勒想拍摄一部电影,以反映自己如何成功地爬上德国权力最大的领导者的位置。他选中了莱尼·里芬斯塔尔。《意志的胜利》实际上向历史学家显示了纳粹政府如何通过宣传而发展壮大,希特勒是如何运用他无与伦比又令人恐惧的语言能力煽动群众,并向他们灌输纳粹思想的。
'焦点'
一位有争议的女导演拍了一部毁誉参半的作品,成为电影史一则奇特的个案。
'背景'
莱尼·里芬施塔尔是德国电影界一位著名的元老级人物,她之所以闻名世界,不仅由于她在电影艺术领域取得的成就,更因为她是一位争议颇多、毁誉参半的人物,因为她和德国纳粹合作的经历及其两部著名的影片《意志的胜利》(1934)和《奥林匹亚》(1938)。
莱尼·里芬斯塔尔1902年8月22日出生在柏林一个富裕的小资产阶级家庭里。从影之前,莱尼在柏林学习绘画,之后又接受芭蕾舞训练。在一次受伤后,她决定改行当演员,投到电影导演阿诺德·范克的门下。阿诺德·范克曾是一位滑雪教练,以拍摄登山片而著称。莱尼·里芬施塔尔先后主演了几部范克的登山片,如《圣山》(1926)、《大飞越》(1927)、《帕吕峰的白色地狱》(1929)、《冰山紧急求救》(19323)等。莱尼从范克那里初步学到了电影这门艺术。1932年,莱尼和匈牙利著名电影理论家贝拉·巴拉兹合作,共同编剧、导演了她的第一部故事片《蓝光》。这部影片使她在德国影坛声誉雀起。
真正改变莱尼·里芬斯塔尔命运的是在1933年。如果不是这一年她被帝国宣传部授予了拍摄纪录片的任务,那么不管她从事舞蹈,还是表演,或者导演登山片,她的身份还是一位纯粹的艺术家,可一旦她接受了这个任务,她的影片就免不了被沦为纳粹的政治宣传品,她的创作就自觉不自觉地偏离艺术的方向。1933年,莱尼·里芬施塔尔接受帝国宣传部的命令,拍摄了一部关于纳粹党代会的影片《忠诚的胜利》。1934年,她又受命拍摄在纽伦堡举行的帝国代表大会,希特勒欲借此机会大加宣传德国的复兴,他给里芬斯塔尔提供了空前的拍摄条件:无限制的经费,一百多人的摄制组,无数的聚光灯,16名一流摄影师、30台摄影机所组成的规模庞大的摄影队同时开工,22辆配备司机的汽车和身着制服的机动警官,全部随时听命于里芬斯塔尔调遣,纽伦堡甚至为拍摄还专门修建了特殊的桥梁、塔和斜坡路,使里芬斯塔尔的摄影机能够上天入地,无所不能。一位纳粹官员甚至还把他的豪华别墅提供给摄制组下榻。希特勒投下如此血本,为的就是把纳粹党变成银幕上最完美和最有力量的形象。
希特勒的愿望达到了。里芬斯塔尔指挥着她的摄影大军,在梯子上、斜坡和高塔上进行拍摄,多视角的拍摄成功地渲染了现场气氛。影片后期制作花费了几个月,赫伯特·温特为影片配乐,音乐风格近似于瓦格纳,瓦格纳是希特勒最喜爱的音乐家。《意志的胜利》于1935年首映。影片完全符合当局的意图,艺术精湛,很有美学追求,被纳粹头目们称赞为“杰作”。这部影片的成功,使里芬施塔尔成为“国家社会主义自我标榜最有想象力的宣传员”。
1936年,莱尼·里芬斯塔尔拍摄了她最优秀的影片《奥林匹亚》,这部记录1936年柏林奥运会的纪录片共分两集:上集是《群众的节日》,从奥运会的发祥地古希腊开始叙述,颂扬了希腊的建筑艺术和人体美,接着是奥运火炬向柏林传递和希特勒检阅群众的场面,之后便是田径赛事;下集是《美的节日》,反映的是奥运村的生活和其他赛事。
在纳粹统治时期,许多有良知的艺术家都不愿与独裁者合作,他们不是流亡国外,就是被投入了集中营,甘愿为纳粹服务的只是少数人,莱尼·里芬斯塔尔便是其中最突出的一个。里芬斯塔尔对希特勒的崇拜发自内心,把希特勒看作是人民的救星。在她看来,是希特勒使德国人摆脱了第一次世界大战之后的长期萧条和民族自卑感,这一信念,直到战争给全世界造成毁灭性灾难,她才醒悟过来,认识到自己也成了被欺骗的历史的牺牲者。1939年9月,里芬斯塔尔被邀请去波兰拍摄闪电战的胜利,5天时间里,她悲伤地震惊于战争的无情和德国士兵对待波兰俘虏的残酷。她开始不再为政治宣传效力,但她作为纳粹艺术的招牌却再也改变不了。
意志的胜利(2)
第三帝国倒台后,里芬施塔尔是第一批被送进监狱的电影人,她被定名为纳粹的同情人并几次遭到逮捕。1949年,她终于结束了牢狱之灾,她的导演生涯也随着帝国的覆灭而永远结束了。由于身份特殊,里芬施塔尔很难得到拍片资金,但她仍是一位不屈不挠的坚强女性,她敢于否定自己的过去,也勇于创造自己的未来,拍不了电影,她便改做摄影师,上世纪60年代末,她已年届60,但她仍不辞辛苦地远涉非洲,深入到东非的丛林中考察旅行。在苏丹南部的努巴部落单独与努巴人在一起生活了好几个月,拍摄了当地的民风民俗,回国后出了两本摄影集,曾轰动一时。
1992年是莱尼·里芬施塔尔诞辰90周年,为了向这位德国电影界元老表示敬意,拉伊·米勒为里芬施塔尔制作了一部长达3小时的纪录片。2003年9月8日,莱尼·里芬施塔尔谢世,享年101岁。据报道:“她走得很平静,没有感受到任何痛苦,就像躺在她的床上睡着了一样。”
'欣赏'
对于美国的电影史学家来说,《意志的胜利》是一部“最具权威性的宣传电影”。影片《意志的胜利》没有解说词,里芬斯塔尔把任何文字都视为影片的敌人。在需要靠语言表达时,就使用希特勒或其他纳粹领导人的演说同期声录音。影片的魅力来自导演对画面和音响的处理:行进着的人们、欢呼着的人们、旗子和纳粹党徽、鹰徽、古老的德国街道和塔、民间歌舞、云彩、演讲、军服,以及频繁出现的“元首”希特勒。在《意志的胜利》的拍摄中,个性强悍的里芬斯塔尔充分展示了自己的电影制作作风,凡是与她的美学要求有所冲突的事物,不管作为影片的内容来说有多重要,都会被她毫不留情地排除。电影中的所有画面都要确保在最美的光线下、最美的角度下,以正确的曝光与拍摄角度来拍摄。而为了获得这种画面,她不惜动用几十台摄影机从各种角度一起拍摄,然后从以这种方式拍摄到的大量胶片中选择她所需要的画面,然后从17万英尺的胶片中剪辑出这部电影。作为一位才能非凡、加之训练有素的舞蹈演员,她对电影节奏与动感表现恰到好处的把握,使得这部电影成为一部在视觉表现上酣畅淋漓的作品。旋律、节奏、动感之间的衔接、转化可谓达到天衣无缝的