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“果然是有人的地方就有江湖！没想到古典音乐这样高大上的地方，也同样很多这样的事情。”徐晶听了之后，特别有感触的样子。
何茹芸却笑，“太阳底下没有新鲜事！每个圈子里的事情都差不多，要怪，也只能怪人都是自私的，和艺术无关，也不影响大家对美的追求！我觉得吧，他们认不认可是他们自己的事情，只要像秦放歌这样，有自己的作品，有自己的影响力就好，就算关起门来自己玩，也没什么。而且，时间会证明一切的！”
“等秦放歌的音乐会开过之后，情况肯定就会有很大改观吧！晚晴，你们邀请的那些人都怎么回复的？会不会来？我觉得只要有一半的人过来，这次的音乐会就能大获成功。”薛敏可不像徐晶那样无知，她本身也是从事时尚圈的工作，对各方面的情况都了解得特别多。古典音乐圈可以说是更高一层次的，因此，她也知道秦放歌的横空出世，究竟有多重要。
“也不指望所有人都能来，但半数以上还是有的！”席晚晴笑着说。
“那就行了，现在古典音乐也要靠我们国家来拯救呢！没看各大乐团和演奏家们，扎堆往我们这里跑吗？”薛敏看得出来，席晚晴的心情很好，这也是预料中的事情。她同样看好秦放歌的前途，因为作品不会说谎，就像是一些音乐家，哪怕被埋没数十年甚至几百年，但时间终会证明一切，优秀的作品会让人永久铭记。
而且，现在资讯爆炸，想要做到垄断或者封杀一位音乐家，不让观众听到，并不是那么容易的事情。只是事情都是有两面性的，资讯发达带来的坏处就是，大家所能获取的东西实在太丰富，选择太多，让人眼花缭乱。
好在秦放歌没有这方面的担忧，他的起点就非常不错，在老师朋友的帮助下，成功建立起良好的名声，有很多忠实的粉丝。所谓万事开头难，这就是最完美的开局。
只是，薛敏也感概说秦放歌低调，或者说太懒，更在意的是享受生活。要是他像其他艺术家一样四下奔走宣传的话，效果肯定会更好，也能更快地把他的优秀作品，带给全世界。
但席晚晴却觉得他的选择很正确，而且，他主要是作为一个作曲家而存在的，创作才是他的主要工作。要参与更多演出的话，很容易就泯然众人，演奏得好又能怎样。只有音乐作品，才是真正能流传下去的东西。
这方面，秦放歌看得比她们都要透彻，也乐于享受生活，体验生活，从身边的点滴，从前人所创造博大丰富的艺术世界里，吸取营养，完成他自己的创作。
只要有优秀的音乐作品，其他事情比如宣传演出，都可以交给其他人来做。也才有席晚晴肖雨然她们这样的人留在他身边的价值所在，席晚晴自己可以帮着打理他的事业，做好经营宣传接待工作等等。
而肖雨然，陈瑜珊，以及左书琴她们乐团，则是负责演奏他的作品，将其散播出去，光凭他自己一个人，肯定是忙不过来的，也会影响他的创作。
这其中的道理，秦放歌权衡得很清楚，当然，要说他是懒，低调，也是可以的。
她们旁边，徐新怡也和陈玉墨张志文他们说起这加奈子的事情，这事她也是知情的，秦放歌身边的那些女孩子家的背景，就算她不去了解，谢无瑕也会提醒她的。
在张志文他们看来，这也是一件喜闻乐见，促进国际交流的好事情。
“不过民族音乐的话，在日本还真是挺受欢迎的，氛围也挺好的。我们很多的民乐大家都往日本去演奏或者干脆就定居在那边！”陈玉墨说。
“墙内开花墙外香，也是挺无奈的！”徐新怡讲，她对民乐什么的，并没有什么深入的研究，但作为中国人，都是希望自己国家的民族的文化和其他东西，是全世界最好，能传播到世界其他地方，争光添彩。
张志文的意见和薛敏她们出奇的一致，“等秦放歌的音乐会之后，我觉得情况会有所改观。虽然大环境一时半会不会有太大的改变，但凡事都有一个过程，等秦放歌的号召力和影响力起来之后，我相信，将来燕京一定能成为新的音乐圣地。”
他们在下面聊天议论的时候，舞台上面，王紫梓和黄静也都怂恿加奈子勇敢地上，还说有她们作为后盾。
韩薇也劝她说，“这可是非常不错的机会！加奈子你可不要错过，也不要辜负老大和秦放歌的一番好意。”
加奈子点头，她也没什么好扭捏的，“我只是在琢磨，唱什么比较好！《骑在银龙的背上》如何？”
宋子萱姐妹都拍手叫好，秦放歌的作品她们了如指掌，知道这就是那首《最初的梦想》日本版，而且她们总感觉，似乎日文的版本，意味更伸长点。要让她们姐妹来唱的话，肯定是唱不出其中的真味的，光日语就是一个坎，对其的理解也是另外一个问题。
加奈子就不一样了，她在日本长大的，对中文和日文的造诣都非常高，由她来演唱就最合适不过。
其他女孩子都纷纷说好，正如左书琴所讲的那样，她们的雄心不小，将来也是想要登录日本市场的。加奈子的加入，就是一个极好的突破点，虽然说艺术无国界，但艺术家还是有国界的。能到日本去展示大中华文化的博大精深，她们都特别有兴趣。当然，她们的思想并不固执陈旧，适当的变通还是没什么问题的。
她们的锦瑟华年乐团，本来也不是什么纯粹的民乐团，从加入键盘吉他以及架子鼓就可以看得出来，是兼顾流行和古典的。她们平时也自诩是走在时尚顶端的人，学贯中西，不以外貌动人，要用才情征服世界的。
秦放歌当然没什么意见，也鼓励加奈子这样做，说到了她展示学习成果的时候。
他们在舞台上准备的时候，同样也给舞台下其他观众休息和交谈的时间，有喝酒喝得多的还可以趁机去下卫生间，以免错过接下来的精彩。
她们都准备好之后，就由锦瑟华年乐团的形象代言人王紫梓出面，向台下观众隆重介绍了不是国际友人，胜似国际友人的千叶加奈子同学。除了让大家用掌声热烈欢迎她回到故乡外，也让她带来由秦放歌作曲填词的日本版《骑在银龙背上》。
大家也都很给舞台上的美女们面子，都纷纷鼓掌要尽地主之谊。
王紫梓自然有她得意或者说是臭美的资本，颜值高就是这样任性。而加奈子本人，也是清新可人的小美女一枚，又是仰慕秦放歌才华而重归中国的，极富传奇色彩，日后拿出去跟朋友同事吹嘘一下也是挺好的。
加奈子喜欢唱歌，声带条件也好，她最初也是想找秦放歌学唱歌的。当然，那时候她还不知道他的二胡水平也那么高，她可是从三岁的时候就开始学习音乐，对自己的二胡水平也相当自信。
在另外一个时空里面，中岛美雪的这首《骑在银龙背上》，被范玮琪翻唱为《最初的梦想》。而她的歌曲，也是华语流行乐坛翻唱最多的，没有之一。但奇怪的是在日本的本土音乐圈里，中岛美雪的音乐却没像是华语乐坛这么流行，甚至有点被排斥在主流之外。
秦放歌也只能说是大家的审美不一样，当然，经过翻唱，尤其是重新填词编曲的话，同样旋律的乐曲，呈现给观众的感觉，完全不一样。
就像这首《骑在银龙背上》，比较大气磅礴，也自有一番潇洒在其中，和励志的《最初的梦想》风格完全不同。而他的拿出来的时候，自然也是会有所改变的。感觉和听龚琳娜朗朗的音乐差不多，中岛美雪的演唱，最好也不要看，光用听的就好，要不然，很容易就出戏。
第760章 各有千秋（）
龚琳娜的各种造型基本都是天雷滚滚，她之前一首《忐忑》，更让无数人知道她这个“雷母”。当然，她的演唱功底没得说，毕竟实打实的科班出身，年轻的时候也是少有的清秀。只是时间不饶人，又或者说，在现在这样浮躁的社会里，想要成名并不容易。如果她不搞出这样雷人的造型，唱些奇怪的歌曲，想要被人知道真的很难。不管是好的还是坏的名气，先混个脸熟再说。
她的底子一直在那里，在见识到她真正的演唱功底之后，很容易就反转，让人黑转粉路人转粉，并感叹生存不易。
朗朗的话，他夸张的肢体表情也特别遭人诟病，以至于有人做成了他抽风版本的《忐忑》，也堪称经典。但老外就喜欢这种情感外露型的，而不管如何，他的实力才是最关键的。不看视频画面或者到现场之后，把注意力集中在交响乐团啊指挥家身上，也只听他演奏音乐的话，就不会有那么容易出戏。相对而言，李云迪的形象不错，可惜天赋实力差了不少，又混娱乐圈疏于练习更是每况日下状况频出。
中岛美雪算是歌姬出身，也演过很多的音乐剧，不管是唱歌还是拍mv，都有股戏剧的味道。音乐剧这样的表演，夸张点无可厚非，要不然，别人还真不知道你在干什么。再者，他也一直觉得，日本人的演技，用造作浮夸来形容简直最合适不过。韩国棒子的话，更是如此！
现实中日本人和韩国人也许基本都是中二的，但对于中国观众的审美来说，确实有些接受不能，太夸张的演技，只会让人产生用力过猛的感觉。
而中岛美雪所出演的那些音乐剧，虽然是故事情节需要，但在看过之后，更让人觉得三观尽毁，接受不能。好好的女神不当，非要当女神经，一直徘徊于主流之外也不是没道理的。
当然，要让秦放歌自毁形象这样干，比如把自己弄成神经病一样的造型，他是肯定不能接受的。他演出的歌剧，虽然也有很多表演的成分，但人物基本也还是挺正常的，不会太过离谱。
他一下子就想得有点多，也正是因为不重蹈覆辙，当初把这首歌曲拿出来之后，就特别注意这方面的情况。
而对加奈子来说，是不存在这样的问题的，因为她并没有听过原唱，不会受到影响。可以完全按照她自己的理解来演唱，而秦放歌也不想在这事情上太费功夫，基本也都是点到即止，主要靠她自己去领悟和揣摩，什么都说得太透彻的话，也就没什么意思了。
他现在也是一样，负责键盘伴奏就好，电子合成器的效果非常丰富，也非常适合演奏这样大气，又有些不同意境的歌曲。当然，这样的歌曲，比起表现力更丰富意境也更悠远的古典音乐来，不是一个层次的东西，玩得开心就好。
肖雨然的钢琴伴奏也挺欢的，她的即兴演奏在经过邓红梅和秦放歌的魔鬼训练之后，又了长足的进步，每天将近十个小时的钢琴练习，都不是死练的，即兴演奏，也是非常重要的部分，他们都不想她偏科。
黄静她们更没什么问题，她们乐团最初的时候，就是走轻摇滚路线的。
而加奈子也是厉害，也没有说着就专心唱歌，手上的二胡伴奏也没停下来，唱的是日语，绝大部分人都听不懂，但并不影响大家对这首歌的观感和欣赏。
日和中的翻译想要做到特别精准特别困难，真唱出来的话，意境也有着相当大的差别。加上化和世界观价值观审美之间的差距，更是有很大的差异，所以，基本翻唱都是买了歌曲的主旋律回来，重新填词，当然，编曲配器都是重新做的。要说是两首歌，其实也差不多了。
以秦放歌的水平，改编起来也根本不费力气。
听得懂日的观众也有，加奈子从小就在日本长大，母亲就是日本典型的大和抚子一样的女人，对日语的理解也特别深刻。
作为研究音乐的陈玉墨，为研究日本的音乐化学过日语，还有其他方面的原因大家都懂的。虽然算不上特别精通，但要听懂并不困难，他可以说是鉴赏音乐的专家。流行音乐有歌词，有演唱者的情绪和情感的表达，也要比单纯的器乐，比如钢琴演奏来得简单很多。
听他们演奏歌曲的前奏时候看，陈玉墨就感觉像是幽微的效果音流过，产生一种水光粼粼的效果；而肖雨然所演奏的钢琴，清澈的琴音低调游移，波流不定。秦放歌的键盘合成音，更是将这种场景，渲染