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宁秀佩也出马叫了没有安排的一起吃饭，周秀英肯定要一起的，她也叫了赵旭和傅清清，这两个算是年轻派中佼佼者。尽管在宋子萱她们看来都已经不年轻，年纪都有三十多了。但就歌剧行业而言，确实算是比较年轻的演员。毕竟，不是人人都像秦放歌一样，他们都需要一步步走过来，各种演出经历都是非常重要的，像赵旭，还去国外的歌剧院呆过几年时间。傅清清也是一样，不过时间比赵旭短些，更多时候还是在国内，接受周秀英的指导。
宁秀佩现在对附近吃饭的地方也是相当了解，定位置什么的，更是轻车熟路。她也开车载周秀英，顺便跟她商量秦放歌音乐会的事情，作为审核名单的负责人，她们可以交流的东西也挺多的。
到酒店坐下之后，周秀英而已关心秦放歌，“音乐会曲目准备得怎么样了！”
秦放歌说完全没问题，就等着音乐会的那天。
歌剧这边当然不用他来操心，不光周秀英忙前忙后，单单只是售票这点，国家大剧院这边的组织方，都得尽全力去做好相关的工作。更别说，他们这次卖票的价格是最贵的，还全部销售一空包括站票。大剧院是有分成的，就算不为艺术，谁都不会和钱过不去。
赵旭和傅清清作为周秀英的得意弟子，也处于事业的成长期，对恩师的照顾也都感谢不已。她们也根本不用把秦放歌当成是竞争者，这家伙横空出世，也明显超越他们的层次。她们是自己千方百计想要找演出的机会，哪像秦放歌这家伙，还得周秀英跟他说好话，才肯上台去演出。而且，他忙的事情多，能上台演出的次数也不多。以后的演出，主要还是要考赵旭傅清清他们这帮人马。
跟秦放歌一起合作，可以积累舞台经验，更深刻的体会歌剧魅力不说。他所创作的歌剧，也给了他们更多展示自己才华的机会，不管是《唐璜》，还是正在进行制作的《梁祝》，对从事歌剧演绎的演员们来说，都是绝顶的好事，尤其《梁祝》这种中国风格的歌剧。
之前也不是没有诸如《花木兰》以及《王昭君》这种类型的中国原创歌剧，可由于作曲家和编剧们的水平限制，影响力一直都停留在国内很小的范围之内，想要走出国门都挺难的。
秦放歌的出现，也给他们带来了一丝希望的曙光。
秦放歌即便举办的音乐会，以及首场歌剧演出，虽不说成败在此一举，但如果成功举办的话，扩大中国音乐的影响力，却是不争的事实。
没看周秀英动用她几乎所有的能量，邀请国外的歌剧界以及古典音乐同行过来，能得到他们肯定的话，这影响力就会呈几何指数增加。
秦放歌这家伙还算比较会偷懒的，当然，也有可能是他野心大，也不屑去国外演出，外国人想听的话，就必须到中国来。
至于要说外国人要是关起门来不带秦放歌玩，他也不怕，现在资讯这么发达，一朝成名的例子举不胜数。别说是歌剧，更多的古典音乐，都在把重心往中国地区转移。现在中国学生中学音乐学艺术的人数，已经超过千万，这可是一个庞大的市场，值得努力开拓。
而不管是歌剧还是其他古典音乐比如钢琴小提琴之类的，都是需要市场的，演奏家们都希望越受欢迎越好，最起码，也要能养家糊口，衣食无忧。
秦放歌出生中国，也是一个很占优势的地方，他传奇般的崛起，也为很多学音乐的孩子指明了方向，当成标杆来崇拜也是很正常的事情。
之前周佳苏云飞他们在国外获得巨大的荣誉，也激励了很多学钢琴的学生，朝着他们的目标努力奋斗，家长在教育孩子的时候，也以他们榜样，想要培养出他们一样的人才来。
到秦放歌这里的时候，能影响的人更多。他才华横溢不说，颜值也高，在这看脸的社会，都能吸引很多原本对古典音乐对歌剧根本一无所知的孩子认真习艺术的孩子来说，秦放歌的成功，更像是一种必然的。不管他们嘴上承不承认，秦放歌的实力就摆在那里，骗得了别人，却骗不过他们自己的内心。
而最最重要的，还是秦放歌无以伦比的创作能力，他的这些音乐作品，即便放个几十几百年，依旧能耀眼闪亮，发光发热。不怕别人不识货，总会有懂得欣赏的人，而历史，也会给予他最正确的评价。
赵旭和傅清清也顺着周秀英的话语，畅想将来中国歌剧的辉煌未来。
他们都没有秦放歌那样变态的天赋，哪怕是周秀英，一生最大的希望，也就是能让中国的歌剧事业蓬勃发展。
现在一切都在朝好的方向发展，以前的歌剧演出，想把票卖完都不是件容易的事情，即便票价很低。很多时候，还是得靠单位公司的团体票来冲量，让场面不至于那么难堪。
这次秦放歌主演的《阿隆索》，公开售票，而且是最规格票价的，完全不用耍过去的那些花招，甚至，她们自己想要给人家留票，都要先做好准备才行。短短半天时间就抢购一空，哪怕观众是之前对歌剧一无所知的人，有这样的开端，周秀英就不怕他们不进一步学习，如何听懂歌剧。歌剧的感染力，只有亲临现场的人，才会懂得。舞台、音乐、表演、声乐的加成，哪怕完全听不懂的人，也能深有感触，何况现在技术进步，还有字幕呢！
周秀英最怕的，还是根本没有人来歌剧院看演出。那样的话，想吸引他们的机会都没有。
这也完全是靠秦放歌的个人魅力，他的影响力由此可见一斑。
第739章 艺术（）
但秦放歌的野心很大，心思并非只放在歌剧上，基本就还是周秀英她们推一步他走一步的状态，即便如此，周秀英也挺满足的。
这不，吃好饭聊了会天之后，秦放歌就说去音乐学院一趟。
傅清清就笑他，“秦师弟对女朋友还真好，一天不见就舍不得。”
“这点倒是毋庸置疑的！”赵旭也笑着秦放歌的玩笑，“更何况，青春美少女肯定是比我们这些老人家的吸引力大的。”
“十多年前我也是呢！为什么我总有后悔早生了的感觉呢！”傅清清还点头呵呵乐，秦放歌邀请林宝卿到音乐会当嘉宾的事情，身边的师长师兄什么的都很清楚，大家都把这看成是他宠爱林宝卿的表现。
他新创作的几首钢琴曲也发了曲谱给周秀英，她也让他自己去就好，还说，“时间紧张，你和宝卿多练练总是好的。你的那几首中国民族风格的钢琴曲相当不错，以后有灵感可以多创作一些。推广起来，比用民族乐器演奏出来，应该更容易一些。因为外国人更容易听懂钢琴曲，而现在钢琴的影响力，也远不是其他民族乐器能比的！”
秦放歌点头，还说他就是这样打算的。
傅清清和赵旭也赞扬秦放歌志当存高远，倒让他有点不好意思。
宁秀佩也笑他纯粹是瞎折腾，溺爱之情溢于言表。
宋子萱和宋子茉也跟着说秦放歌的好话，但被宁秀佩一下就看穿了，没等她们讲出口，就断然说道，“你们两个不许去，都不知道他几点才能回去，整天不着家的。还是宝卿好，昨天还特意早点送你们回来。”
周秀英和傅清清她们都呵呵乐，宁秀佩还说等下回去给她们补课，也叫她们更努力些。还拿其他人的成功例子来激励她们，像是赵旭和傅清清她们，也都是通过自己的不懈努力，才有了今天的成功，这点周秀英最有发言权。
周秀英回家有傅清清送，倒不用秦放歌太过操心，虽然时间才不过八点半，可她们也没打算在这里久待，就都回家去。周秀英还叫秦放歌，有空就去大剧院那边的排练现场看看。
秦放歌到音乐学院的时候，林宝卿她们的集体排练还没结束，为这首《梁祝》她们也挺拼的。他进去当了会观众，等她们排练结束之后，滕舒婷还很气愤地跟姐妹们讲，“黄静，陈天虹，王紫梓潘琳娜你们几个，秦放歌一来，你们就跟换了个状态似的，要不要这样？”
“我没那么大魅力吧！”秦放歌笑笑说。
黄静也嘻嘻笑，“舒婷，你都不让我们表现一下吗？”
陈天虹也振振有词的说，“我们特别尊重作者的好不好！”
王紫梓和潘琳娜也各有理由，说是排练一天了，这是最后的激情和力气。
滕舒婷怒其不争，可这些姑娘们没半点自觉性，她也没办法。左书琴还劝她不要生气，“这些花痴就是这样的，谁叫人家颜值高呢！舒婷你要是男人的话，她们肯定时时刻刻保持这样的状态。”
集体排练一结束，黄静她们就围上了秦放歌，问他新钢琴曲的事情。昨天秦放歌就拿了出来，也在吴泓芹的琴房里面演奏了，但她们都没听到，曲谱也是今天才发出来的。
王紫梓心急，建议说，“要不去小雨琴房听听？”
潘琳娜无语，“小雨琴房那么小，哪里装得下我们这么多人？要听钢琴演奏的话，起码得找个大教室才行。”
潘琳娜就说，“可以去他家，录音室里就行。”
黄静觉得这个主意可行，还问其他姐妹的意见，可她们大都不想动，钱淑媛还说，“都这么晚了，去打扰宁老师她们休息可不好。”
宋娴则说，“让他用民乐器演奏也是一样的吧！”
黄静就说，“味道和感觉都不一样的好不好？”
谢晓娟就笑她，“我看黄静是想去秦放歌家！”
“喂，这话可不能乱讲的好不好！宝卿还在这里呢！”黄静着急解释道，还跑过去跟林宝卿征求意见。
林宝卿一直很淡定，这会则是笑着说，“今天时间比较晚，想听钢琴曲以后有的是机会。他的这几首钢琴新曲，《梅花三弄》很有新意，但不管是笛子还是古筝，都应该能演奏出梅花傲骨铮铮，俏丽盛开的精神来。不过钢琴到底表现力更丰富些，单纯只是一件其他乐器，很难表现出完整的艺术内涵来。”
林宝卿起了这个头，其他女生也都跟着热烈的讨论起来。
都知道，《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》（公元1425年）。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。全曲共有10个段落，因为主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄“。
林宝卿也很洒脱，更不想独占这样的曲子，尽管流传最广的是古琴版《梅花三弄》，她想给其他姐妹机会。而不管是古琴还是古筝，二胡还是琵琶，都有相应的版本，当然，大家一致觉得，最经典的，应该还是最初起源的笛子版本，还让秦放歌帮忙弄出来。
她们之中专修笛子的是肖静茹，她是一个典型的江南美女，面容姣好，柔情似水，说话轻声细语的，要用她们那边方言的话，更是能甜死人。
黄静她们一贯爱起哄爱凑热闹，这会也比较厉害，直接让肖静茹把她的笛子给交出来，给秦放歌来表现。
其他姑娘像是李若离和叶秀玲，在笛子上也都有相当的造诣，只是和肖静茹比起来，没那么专业罢了。
秦放歌在创作的时候，自然对他所能搜集到的各种版本的《梅花三弄》都有过细致深入的研究。甚至也包括流行音乐中的版本，“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂……”
笛子版也是重中之重，他并不奢望能完全还原当初桓伊当初为王徽之演奏这首曲子时候的胜景，事实上他现在的钢琴版本，也加入了很多新时代的东西进去。
但竹笛版本，秦放歌还是打算先缓一缓，就跟她们说，“容我细细琢磨一下这首《梅花三弄》，过几天再说如何？”
黄静只叹息道，“唉，你太让静茹伤心啦！”
大姐头左书琴却是哈哈笑着说，“这才正常好不好，天才也要有个限度的，要不然，我们该怎么活。”
李若离则讲，“《牧童短笛》肯定就没有这样的的问题，改编成笛子版本根本就是非常自然而然的事情。”
叶秀玲也说，“曲目的名字中就有笛子呢！不过不用说也知道，钢琴版本和竹笛版本应该是有很大差别的，钢琴的表现力更丰富些，单纯竹笛的话，很难表现出太过复杂和深沉的情绪。”
大家都点头，这也是民乐改编成钢琴曲和单纯的民族乐器演奏之间的差别，如果是民乐合奏或者协奏曲的话，就没有这方面的问题。在表现民族性的�