按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
的，她现在也没办法处理得太好，这都是需要时间来累积的。即便有秦放歌的帮助，她想走捷径也难。
吴泓芹在这方面的表现就要好得多，一方面天赋高，还有就是每天坚持不懈的练习，而且她也不是那种死练的，学习能力和领悟能力都相当高。
而肖雨然在钢琴演奏技术方面的练习，不管是秦放歌还是邓红梅，都对她抓得特别紧，每个阶段，也都是有要求和任务的。还说什么有压力才有动力，邓红梅还追忆往昔，说她那时候，可没有她们这么好的条件，基本都要靠自己，以此来激励她们。
例行指导肖雨然告一段落之后，邓红梅也让秦放歌演奏他准备的中国独特风格的钢琴曲，知道他肯定准备有的，哪怕是从民乐改编过来也挺好的。
秦放歌也没想着藏着掖着，还跟起身让他坐钢琴前的肖雨然说谢谢，她倒是挺兴奋和开心的，还激动的问是什么曲目。
可秦放歌装酷不回答，邓红梅还瞪肖雨然两眼。
肖雨然赶紧闭嘴，还转念想了想，才明白过来，点了点头。
旁边的吴泓芹倒是稳坐钓鱼台，她一早就猜到秦放歌心思，dv和录音笔也都忠实地记录着琴房的一举一动。
秦放歌坐钢琴前的时候，也是挺认真的样子，在肖雨然看来，也是他最帅气的时刻。对待音乐和艺术，他一贯都挺认真的，即便是放轻松，也绝对不是会轻浮的样子，这是一个态度问题，有邓红梅这样的顶级钢琴教授在旁边的时候，更加如此。
他稍微酝酿了下之后，就开始演奏。
一来就带给琴房里几个人不一样的感觉。
和他之前那些比较西化的钢琴曲不一样，这首曲子在旋律、和声、调性和节奏的色彩性上，都非常有特色，也是传统的中国民族音乐的五声。
结构简洁，是典型的三段曲式，整首曲子的长度也并不特别长。
但线条清新流畅，又是呼应对答式的二声部复调旋律。
邓红梅和吴泓芹她们都没有说话，只静静地听着。
而秦放歌的钢琴声，就像是向她们展示了牧童放牧、吹笛、玩耍、回家的情景。
他在演奏的时候，用钢琴模拟的笛声，也可以说是以假乱真的地步。
吴泓芹和肖雨然的阅历浅，对乐曲的分析能力也还没那么强，这会只静静地听着，感受其中的精彩和美妙就好。不用说，等下邓红梅肯定还要考她们的，要连演奏什么都不知道的话，肯定被骂的。
而邓红梅自己，在听的时候，就不自觉的进行分析。
在显示段的时候，秦放歌采用了传统的民间舞蹈风格，节奏、旋律较为欢快，把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象跃然纸上。这样的场景，很容易就使人眼前不禁浮现出很多画家们都有的《牧童短笛图》。
也让她仿佛走进一个山清水秀的大自然，尽情领略大自然的神奇与美妙。
而作品中段，则是以热烈明快的节奏，与显示段形成了强烈对比，使人在以五声调式为主体的和声音程的替换中依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍，领略到一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。
最后，作品再现段采用了我国传统乐器笛子的加花变奏手法，以婉转动人而富于动感的旋律生动再现了牧童在尽情玩耍之后的情景，使人仿佛看见玩童在玩耍尽兴之后随着悠扬的旋律渐渐远去，给人回味无穷、余音袅袅的感觉。
秦放歌虽然没有每天刻苦练习钢琴，但不管是邓红梅还是吴泓芹肖雨然，都明显感觉得出来，他现在的钢琴演奏水平还在不断进步之中。
刚刚这两分半钟的精彩演奏，精妙的作曲是非常重要的因素，然而，没有世界最巅峰的演奏水平，也不能有这样让人身临其境的音乐表现力和震撼力。
肖雨然这会也学聪明了，没开口说话，等邓红梅先来。她却是先回味了一下，然后才说，“这样的曲子真是绝了！也只有秦放歌这样的天才，才能够创作得出来，并演奏得如此令人沉醉。演绎、描绘出了一幅完美的中国田园风情。以夕阳、水乡为背景，骑牛、横吹为情态，把牧童、老牛、黄昏浑然连为一体，呈现了一副淡淡色泽的中国乡村风景画。清新，自然，又特点鲜明。”
秦放歌自然是要谦虚一下的，但这其实并不是他自己的原创作品，而是贺绿汀在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲，刻画完全不同于西方风格的中国田园音乐，在民族性和世界性上面，都取得了完美的统一。
当然，更深层次的背景，狼烟四起枪炮隆隆，在这里就不可能展现出来了。秦放歌在演奏的时候，也就没有加入这些因素进去。
这并不妨碍这首作品成为经典，而它也的确是，从问世起，就深受广大人们群众的喜欢。不光是中国的钢琴家们喜欢演奏，其他国家的钢琴家也同样作为常备曲目，展示神秘而优雅的东方风格。
牧童悠然放牛，吹奏短笛，尽情玩耍这样的场景，也确实只能在中国这片土地才能找到，要放到欧洲或者美洲那边，明显的就是画风不相符合。
等邓红梅开口之后，吴泓芹和肖雨然才说各自的感受。
她们在仔细聆听的时候，观察得更是细致，对秦放歌在每个乐章上面的演奏，也都看得特别清楚。当然，一遍就记下来，对她们来说也是不可能的，好在有dv忠实地记录着画面。
“我虽然没有放过牛也很少去乡下，但听到这样美妙的音乐，还是能情不自禁的想象到牧童放牛吹笛的悠闲画面。”吴泓芹也很有感概的说。
肖雨然比她稍微好点，她经常跟锦瑟华年乐团混，听肖静茹吹笛子也比较多，在传统的民乐中，牧童短笛，江南水乡，也是最经常表现的画面。秦放歌选择这样的主题，而也不说占了什么优势，在表现中国特色方面，确实是非常棒的。
当然，如果用民族乐器来表现的话，会更多也更精彩。他写了那么多的民族音乐，对此已经是轻车熟路了。《梁祝》、《琵琶行》、《春江花月夜》都是其中的典型代表。
起名字什么的，当然还是交给秦放歌自己来。当他说出牧童短笛的时候，也让邓红梅几个人心里顿时安定下来。
眼瞧着时间不早，秦放歌也不想浪费时间，很快就酝酿着下一首。
肖雨然学乖，也凝神聚气，时刻准备着。
这首乐曲，用的依旧是中国五声音阶谱成的，简单，质朴，但线条流畅，优美抒情。比起前面一首牧童短笛，这首音乐的形象就不那么突出和明显，但依旧是有迹可循的。尤其在秦放歌这样超高的演奏加成下。
同样是三段式的作品，但秦放歌在声部上做了很多的文章，让她们听起来，感觉就像是几种乐器在一起合奏。优美怡人的旋律，也让人听了之后，放下心结，感受那种悠然自得，从容不迫的情绪。
肖雨然在听着的时候，甚至都在想着，如果是林宝卿她们民乐合奏的话，应该也特别美妙的。
第二部分则是第一部分抒情的延展，并没有什么特别的冲突，有是只是和谐，其乐融融，有种天地人合一的感觉。其中的乐思，就像演奏者情绪一样，自由发展，浑然天成。
最后的再现部，就变得动感起来，也在整篇乐曲的精髓部分。如果是民乐合奏的话，那就是各种乐器间的相互应答，追逐，嬉戏。现在秦放歌用的钢琴，则是用不同的声部来代替，这演奏难度，自然就更上一层楼了。为展现这样中国风，秦放歌在谱写成钢琴曲的话，也只能在这些方面下功夫，表现出意趣盎然，彩云追月的唯美画面来。
这会，邓红梅让她们两个先讲，肖雨然和吴泓芹都只能硬着头皮来，其实肖雨然还稍微好些，跟着林宝卿她们混，她接触的民乐比较多，这又是典型的民乐风格。吴泓芹就比较苦恼了，邓红梅让她直说就好，听到什么就是什么。
第736章 谦虚（）
邓红梅都这样说，吴泓芹就只能按她自己刚刚所听所想的来讲，“感觉描述的夜晚美丽迷人的景色，浩瀚夜空，皎皎月光，清冷如水。幽幽淡淡的夜幕下，星光点点，云月追逐，相映成趣。整首曲子听来让人觉得从容，轻松，又带着些许生机和活泼，有点玄妙无比的感觉。”
然后邓红梅又把目光转向肖雨然，这姑娘酝酿了下也说道，“我也感觉得，在优美浩瀚的夜空下，月亮和彩云，有着十足的动感，就像在最后乐章里面的那样，彩云追逐月亮。左手的八度音作为旋律，右手的五声音阶则用来起烘托作用，加上其声部，感觉就像是彼此在对话嬉戏一样。”
等她们两个都说了各自的看法之后，邓红梅才讲她所感受到的。她毕竟阅历丰富，在钢琴曲鉴赏上，也明显高出两个学生几个档次。
“你们要注意整首乐曲的音色，月色是什么颜色的，云朵又是什么样子的，还有点点星光，微微清风。秦放歌在表现音色的缤纷色彩上，已经达到了一种前所未有的地步，这你们要还听不出来的话，这么多钢琴曲就都白练了！不同的声部，左右手的旋律以及和声，演奏时候所用的力度，踏板的使用，都特别值得注意。以前你们对中国的钢琴乐曲练习得不多，现在到了重新练起来的时候，以后参加音乐会，这样的曲目当然是多多益善的。”邓红梅讲解的地方很多，“我想你们再不会觉得这样的乐曲很简单吧！”
吴泓芹两人连忙点头，肖雨然也说，“要没见过他弹的话，我们肯定会认为难度不高的，今天增长很多的见识，也领略到了我们中国风格的钢琴曲的美丽奇妙所在。”
“是的，这两首钢琴曲，听着可能比较简单，但想像秦老师这样演奏好，真的不容易。但我们很幸运，也有信心能把她们联系好。”吴泓芹也连忙表态道。
“那是，要这你们还练习不好的话，以后出去就别说是我们的学生！”邓红梅讲，她也把这事暂时告一段落。转头问秦放歌，“还有其他的中国钢琴曲吗？”
秦放歌点头，“还准备了一首！”
邓红梅就叫他一并演奏出来，给肖雨然她们好好上上课。肖雨然还趁机问他，前面一首曲子叫什么名字。
“彩云追月！”秦放歌回答道，然后就开始准备下面一首的演奏，“这首曲子稍微长点！”
肖雨然轻轻咧嘴开心的笑，这说明她们的鉴赏能力还是没问题的，至于乐曲长度，越长越好。她还觉得前面两首《牧童短笛》和《彩云追月》太过剪短呢！
吴泓芹也是差不多的表情，她对钢琴的痴迷更胜过肖雨然，有什么好的钢琴曲，也都会迫不及待去练习。
邓红梅则关注着秦放歌的演奏，他坐钢琴前的时候，就都是全身心的投入进去，这会也不例外。他说这首曲子稍微有点长，从前面的引子都能听得出来。
而这引子，也让她们觉得有些熟悉，阅历丰富的邓红梅就不说，很快就判断出来，这是《梅花三弄》的曲调。
肖雨然跟着林宝卿还有肖静茹她们混得久，也常听她们用古琴或者笛子，琵琶等各种乐器演奏这首经典的古典音乐。
秦放歌改编这样的古典音乐，难度其实很大，处理得不好的话，就会被人骂成是毁经典的。但他自己并没有什么压力，至少，在肖雨然她们听来是这样的。
吴泓芹的反应稍稍慢了些，但依旧很快领悟到其中的精髓所在。
梅花三弄的版本很多，明代初朱权的《神奇秘谱》传谱以来，就有无数的琴家不断传承改造和发挥，也衍生出了不同的谱子和演奏风格，到现在也是一样，不同的传承，梅花三弄的曲谱风格也都不一样。
秦放歌则是在《神奇秘谱》的基础上进行的改编，这样的中国古典音乐，每个段落都有比较诗意的标题，不但为古琴打谱者提供了解题的依据，同时也为演奏者提供一种艺术的心理原型。当然，具体到各家各派乃至具体的演奏者的时候，又有很大的不同。
《神奇秘谱》中的十个段落分别是，溪山夜月，一弄叫月，声入太霞；二弄穿云，升入云中，青鸟啼魂；三弄横江，隔江长叹声，玉箫声；凌风葛玉，铁笛声，风荡梅花，欲罢不能。
秦放歌所演奏的这个版本的梅花三弄，就是以此为基础，但又不拘泥于此，在琴曲的每段以及每句上面，都做了相应的继承和修改，然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。但原来曲子的主调，循环体曲式，双主题，插部，引子，尾声等段落结构，并没有做出改变，这也是使得整首曲子，在�