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吴泓芹也是个怪物，她练习一个小时还觉得不够过瘾，自己加练的时间也特别多。肖雨然就比较正常点，但每天一个小时的要求还是要做到的，要不然，被邓红梅发现偷懒的话，臭骂一顿是肯定少不了的！
商周勇于挑战，其志相当可嘉。
上午彩排的时候，他也听肖雨然师姐弹了前奏曲和赋格的，哪怕这和她的风格不相符合，却仍旧让他佩服不已。他自己越是研究和练习，就越发明白弹到她那样的程度，需要怎样的努力！天赋什么的就不说，能弹这些曲子的，没一个是笨蛋就对了！
当然，他更希望的是，从秦放歌那里学到有用的东西。平时这家伙神出鬼没的不说，身边也都鲜有男生……连美女都挺难考进他的，主要他身边那群美女不太好对付，也都一致排外的。
所以，商周入学也有一段日子了，都没什么机会跟秦放歌碰面聊天交流下钢琴演奏之类的。
这次的大师班无疑是最好的机会，商周也没心思想别的，抓紧时间跟他学习。
秦放歌这个“大师”的水平也确实是高，主要也是，他自己写的曲子，自己能演奏。不想有的作曲家，大家觉得他们的创作，纯粹就是刁难人来着！常用来对这些作曲家说的，“你写的曲子自己演奏给我们看看！”
这话就不能对秦放歌讲了，他会秀你一脸的。
关于这首前奏曲和赋格，格式就不用多言，秦放歌指导商周的时候，也是具体问题具体分析，根据他的实际水平来。但万变不离其宗，他也还是要求学生们，要对音乐作品的整体结构有最清楚的认识，练习之前，先读谱，研究透了再说，别着急上手练习。
在这点上，邓红梅也是严格要求两位女学生的，但凡秦放歌有了新作品，首先肯定是要她们两个先进行各种分析研究，搞得跟写毕业论文一样，她那边通过之后，才能上钢琴去练习。否则，邓红梅觉得练习是没有什么效果的，纯粹图个爽，有什么意思？
这样的前奏曲和赋格，堪称是复调作品的巅峰之作。事前再怎么分析研究都不过分，还有一点就是，如果不仔细分析，理清楚各种声部之间关系的话，也是根本没办法练习下去的。
秦放歌也就这首曲子，为大家不只是商周一个学生，做了讲解和示范。
邓红梅曾经评价说，“这是首很严谨的三声部结构，具有很强的咏叹性。音乐精炼集中，感情充沛。时而壮美严峻，时而真挚深情的乐思，绵延始终。”
秦放歌对学生讲时，则说，“前奏曲部分，需要特别注意中音部，抒情的旋律始终贯穿，如同一支小提琴很庄重，崇高的演奏着，然后，把旋律带到降b大调，交到低音部去，从开始到结束，整曲懂是以坚韧的节奏衬托着。”
“颤音由静谧，仿佛微波荡漾的伴奏衬托，如同长旋律歌唱的感觉，弹出一个基础音，随后不停的，极轻的开始音的交替，不用保持一定次数的振
动，尽可能的达到平稳流利，结尾停在主音上。”
“旋律刚由这里产生，接着上声部出现似询似诉的音调，旋律重复着中声部以及切分音，曲谱上表明了色彩，忧郁的。”
“色彩慢慢变得光明起来，旋律的呼吸越来越宽广，越来越坚定，出现倾向于降b大调的音调。”
“这里，颤音第四次出现，与其同时出现的是流畅跳进的伴奏。”
“低音的颤音要弹得黯淡，这是要准备新的感情的增涨，之前出现过的音调，现在低音和高音区依次出现，但呈现出和之前不同的全新的色彩。演奏的时候，必须要突出前后的不同来。”
“前奏曲快要结束的时候，音乐宏伟，音流在回声似的颤音中逐渐消逝。”
“声部进行必须达到清楚同一手上的两个声部的声响突出分明，并要达到声部进行的平稳流畅和优美的连贯演奏，有各自不同的音色，这样会更加有效果，也更吸引人。”
“练习的时候，先把每个声部分开进行练习，等练好之后，然后再合起来练习！自己在演奏的时候，脑子里一定要清楚，每个声部的特点……”
秦放歌边说边弹，完全是以争分夺秒的速度。
好在商周集中精神，勉强算是能跟得上他的节奏。他大概也清楚，这可能是还是秦放歌放慢了速度的结果，不知道他平时跟肖雨然她们上课的时候，都是怎么讲的。反正他每周教她们两个的时间也不多就是了，大概就是两个学生一个晚上的时间！
音乐学院就这么大点地方，可以说，秦放歌在学校里做了什么，吃了什么饭菜，只要肯定用心去打听，基本都是可以查到的。只是，大家不会那么无聊罢了！在音乐学院的学生心中，打听秦放歌的八卦只是茶余饭后的消遣事情，主要任务还是搞好自己的学业！
秦放歌也没办法，他必须抓紧时间讲快点呀！
他这也还才讲前奏曲部分，赋格部分的演奏难度更高。
这样的复调音乐，也确实能把人的脑子给绕晕。
赋格曲是四声部的，但真正用四声部的地方其实不算多，对很多学生来说，这无疑是天大的好事。
只是，商周并非一般人，他也是有着“钢琴天才”称号的呢！别的不说，志气还是相当高的。他想做的，就是向困难发起挑战，这也是突破自我极限的好办法。
这会，商周的脑子全速运转，和其他学生一样，他也没曲谱可看，都烂熟于心，不对自己狠一点还真是没办法在秦放歌面前露面。
秦放歌仍旧还是先帮着他理清楚作品的结构，“赋格，先是呈示部，结束于降b大调。主题的进入顺序为；主题——中音声部，答题——高音声部，主题——低音声部，答题——次中音声部。演奏的时候，各声部的音质色彩都要有明显的区别，多练习吧……”
“发展部份，主题在第二声部进入，接着在13小节后半的第四声部进入，第15小节主题的高音部进入。需要注意，第17，18小节是二声部主题密集接应句。”
“随后又是一个发展部，第四主题以C小调进入，第一声部主题完全相同的在第21小节后半进。第二声部主题在第23小节进入，并把调性转回g小调。”
“第28小节起由第一声部、第三声部、第四声部作密集接应句，第一声部主题在前半小节，第三声部紧接在后半小节。第四声部在第29小节进入，四个声部交替演奏。直至第31小节后半，第二声部主题才进入，第32小节主题从第三声部进入，直至终结。”
“由于赋格本身音调和声区的改变，加上对位声部的特点，每个主题的感情色彩都不一样，这点必须要表现出来。”
“展开部里的主题是平行大调音响，开始比较柔和，后来越发明亮。高朝之后主题密切合应的线条中断，主题又呈小调音响，这是忧郁又带着惋惜的色彩。”
“中声部，会遇到由一只手转到另外一只手来弹的情况，演奏的时候千万不要慌张。先集中注意力在中声部，使其平稳流畅的过度。踏板的运用也很重要。”
“需要格外注意连音和半连音结合的演奏，在练习的时候，就要特别注意。”
秦放歌也讲了其中的演奏细节，这本就是他特别强调的细节无敌，比如，“演奏半连音的时候，主要用指尖，手臂自然下沉到键盘，慢触键，柔润的下键，离键，要有一种似断非断，如歌如诉，委婉动听的声音。”
“连音则更依托手指间的力量转移，从一个手指转移到另外一个手指，有独立性，但手指不要抬得很高，也不要有什么多余的动作。这样子，不要弹出任何的杂音来，平稳，均匀，顺利的展开交接……”
商周这个学生很有悟性，模仿和学习能力也格外的强，短时间之内都能跟着做得很好。
秦放歌也是给予鼓励，“很不错，回去再多做练习！”
商周严肃的点头，他不答应也不行呀！这么多人盯着看的呢！光是舞台上的其他学生，给他压力就挺大的。当然，他们其实也都一样，是骡子是马，都在舞台上拉出来遛了的。
观众们看秦放歌讲课也都颇有感触，这内容实在太过丰富了。
音乐厅现场，钢琴相关的“专业人士”们都有这样的想法，秦放歌这基本都是“干货”，没什么灌水的成分。这也让很多人接受起来都不容易，相关的知识太多了呀！脑子再好，在不熟悉原本曲子的情况下，也根本也处理不过来。很多人听起来如同天书一般，什么第一声部，第二声部的，还有第三第四声部的……
就算对这首曲子有所了解的人，也特别容易被绕晕。哪怕对此有所研究的，没能做到商周这样深刻和深入理解的话，听起来仍旧很困难。
连专业观众们都这样，收看网络直播的观众就更是如此。尽管他们也有优势，那就是导播相当给力，给舞台上两人很多的特写，特别是秦放歌在做示范的时候，都是给到他手指在琴键上飞舞的高清画面。
秦放歌的演奏堪称艺术已经是共识，在这样的基础上，很多弹幕更是在惊呼，“哥哥也太厉害了吧！这都怎么做到的呀！我这木耳，都能听出每个声部的不同色彩来……”
“我也听出来了，可究竟哪个是第一声部，哪个是第四声部，我还是相当迷糊的！”
“有没有听明白的大佬，出来帮着解释下呀！”
“哥哥说的字我都听得懂，可组合在一起，就完全不懂了！”
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第1985章 受益匪浅（）
“听不懂才正常，听得懂说明已经有相当程度的古典音乐欣赏水平。”
“光听哥哥讲都觉得特别复杂，自己练习演奏的话，不是得死更多的脑细胞。”
“还特别消耗体力，练琴可不容易。”
“要这还不难的话，巴顿这样的作曲家，为什么会成为学钢琴的梦魇呀！”
“只要哥哥不要成为梦魇就好，我觉得只要是哥哥的作品，练习都会特别有动力的。”
“没到相应水平的时候，还是不要强行去练习。”
“想要报考音乐学院的注意了，前奏曲和赋格是必考的，都好好看好好学吧！”
这样一来，即便是直播间里最普通并不懂音乐的，被各种礼物和人气吸引来的“水友”，也都知道了，秦放歌很牛皮，教学生练习的曲子特别难。
钢琴和其他乐器一样，难度并不仅仅只体现在速度上，其他方面的因素实在太多。当然，外行的话，看炫技，看演奏速度，看手指在琴键卷起阵阵残影，就会觉得特别厉害。再演奏一些气势恢弘，节奏鲜明的作品，也特别容易让人看得过瘾。
好吧！
秦放歌最早就是这样过来的，他演奏自创的《野蜂飞舞》，至今还没有谁敢号称已经超越了他，能和他比肩的都少。
但他现在的粉丝们，早就不拿这个说事了，这并不算不得是秦放歌的黑历史，只是秦放歌现在数得出来的优点实在太多。野蜂飞舞这样单纯炫技的曲子，真没什么好讲的啦！
看看现在这样的，三声部前奏曲，四声部赋格，听他讲大家都不怎么明白，要自己演奏的话，还不如杀了算了呢！
商周这个“钢琴天才”也没辜负他的名头，现场跟着示范的练习就做得相当不错。
他选择的第二首曲子是首德国作曲家库恩。汉斯流传度很广的第三奏鸣曲，秦放歌“博览群音”，对这个世界的音乐作品，都有仔细去研究和聆听。当然，他主要还是看原谱，配合着一些大师的录音听。即便是现在这些钢琴演奏大师，也都不是完美无暇的，甚至不少是会错音的。但大师们的大师之处在于，他们在对原作的理解上，演奏出了他们自己独特的东西来，这些，也可以说是对作曲家的“全新诠释”。反正就是，能自圆其说，“艺术再创作”并非是胡编乱造。
本来嘛！
作曲家创作的作品，原稿的曲谱上，是不可能把所有演奏细节都写上去的，很多具体乐句乐章的处理，都是有很多种可能的。
这也给了演奏家们更多发挥和展示自己才华的机会，也能让作品的生命力更加长久，也富于变化。
这首奏鸣曲的难度同样是相当高的，商周这个“天才”本就喜欢挑战高难度，但并不是那种一昧炫技求快的难度。
这首汉斯的第三奏鸣曲就是特别有思想深度的一首，不少人为之其名为《英雄》。因为整首奏鸣曲，似乎就是讲诉一位英雄的一生，悲欢离合，大起大落，还有一往无前的英雄气概，最后，是以悲剧作为结尾，仿佛不�