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另一方面，这是一个相对冷清的档期，先后经过了“饥饿游戏2”、“冰雪奇缘”两部作品的票房狂潮之后，本周没有任何一部重量作品上映，这意味着话题热度依旧保持在了“醉乡民谣”这边，好奇心和期待值都全部集中在了一起，进一步将铁杆观众的热情调度了起来。
索尼经典不愧是业内顶尖的学院公关高手，一个档期安排、一个点映城市选择，看似无心实则精细的安排，成功地为“醉乡民谣”赢得了绝佳良机，于是，就这样一飞冲天了，以点映的姿态制造出了公映的波澜，确实高明！
尽管只有四间院线展开点映，但“醉乡民谣”的首轮口碑也终于到了揭晓时刻，所有的媒体评论和观众评论正式出炉。到底如何，现在就是检验时刻了。
1589 点映热浪（）
可以确定的是，“醉乡民谣”和“地心引力”是截然不同的两种类型作品，后者能够在北美创造票房奇迹，但前者却注定无法达到如此高度，午夜场和点映场的狂热恰恰证明了这一点：
“醉乡民谣”在资深专业影迷之中引爆了讨论热潮，成为了无数文艺青年和民谣爱好者们的心头之好，坐落于格林威治村的权威杂志“村之声”和“纽约客”甚至将点映之夜列为比万圣节还要更加隆重的年末派对；但是，这部作品却不见得能够赢得广大市场普通观众们的喜爱和支持。
尽管如此，点映场次的火爆程度依旧远远超出了想象，不需要和商业作品相比较，仅仅和艺术作品横向比较也依旧可以清晰地感受到这一点！单单说午夜场所有门票售磐这一件事，这就是2013年的独一份！
如同“衰人之歌”这样的名号一般，“醉乡民谣”正在成为失败者和艺术家们自我庆祝自我放纵自我歌唱的盛宴。
对于点映作品来说，口碑和反馈无疑是重中之重，“醉乡民谣”也不例外，所有人都在好奇着期待着：戛纳电影节之上的好评是否名副其实？比起“地心引力”来说又如何？而比起科恩兄弟的“老无所依”来说又怎么样？
万众期待之下，媒体综评率先出炉！
九十六分。
五十九家媒体的综合评分高达九十六分，一举刷新了科恩兄弟导演生涯的新高——超过了“老无所依”的九十一分，成为了他们有史以来第一部媒体综评超过九十五分的顶尖作品；同时，这也是今年第三部媒体综评达到如此高度的作品！
赞誉狂潮！毋庸置疑的赞誉狂潮！
截止到目前为止，年度媒体综评冠军依旧是“地心引力”的九十九分，无人能够撼动；而暂时位居第二的则是“为奴十二年”，评分为九十六分。现在，第三部作品出现了，“醉乡民谣”以预料之中却技惊四座的方式闪亮登场，强势宣告了颁奖季的格局再次发生了变化。
人人都在期待着“醉乡民谣”的爆发，戛纳好评绝对不是说说而已的；但媒体综评真正完成统计的时候，惊叹声和欢呼声依旧不绝于耳。
“这不是一个关于成功的故事，而是一个关于坚持的故事。科恩兄弟举起了酒杯和吉他，向那些通往伟大艺术的苦难致敬。”
“他不是天才，他也不完美，但他依旧走在艺术创作的道路上。他是孤独的，却也不是。致敬那些成就艺术巅峰道路之上籍籍无名的失败者们，也致敬那些在梦想道路之上始终不曾放弃的失败者们。最后，致敬科恩兄弟，还有蓝礼…霍尔。”
“这是属于蓝礼…霍尔的一部电影。他静静地置身于舞台之上，弹奏着吉他，轻声吟唱，展现着自己的脆弱和伤痕，歌唱着自己的困难和悲伤，小心翼翼地隐藏着自己的孤单和落寞，他就如同收敛起了自己羽翼的天使一般，在阴暗而潮湿的小巷里踽踽独行。蓝礼…霍尔奉献出了一个超越了角色本身的角色。”
“甜蜜而苦涩，幽默而哀伤。另外，还有……蓝礼…霍尔。”
“这无疑是2013年最诗意、最美妙、最哀伤也最动人的一部电影作品，科恩兄弟再次完成了如此壮举；同时，这无疑是2013年最细腻、最深刻、最美好也最苦涩的一次表演，蓝礼…霍尔再次创造了自己职业生涯的巅峰！年度最佳！”
……
满分。满分。还是满分。
继“地心引力”之后，“醉乡民谣”再次迎来了一次满分刷屏的热烈狂潮。
现在，人们终于明白，为什么戛纳和威尼斯两个国际电影节的舞台上，来自世界各地的影评人和记者们如此激动又如此亢奋，送上了至高赞誉？同时，人们也终于明白，为什么威尼斯电影节之后，人人都在扼腕着电影缺席了主竞赛单元，而抱憾自己见证历史的时刻？
因为“醉乡民谣”是一部足以和“地心引力”相提并论的经典佳作，而且类型、风格与属性全部都截然不同，方方面面成就了巅峰时刻的荣耀；还因为蓝礼在两部作品之中的表演，真正称得上“登峰造极”，再一次证实了egt的名号绝对不是运气使然，绝对实力，令人折服！
伴随着“醉乡民谣”的上映，关于“蓝礼在两部作品之中的表演孰优孰劣”的讨论话题就开始沸沸扬扬起来。
喜欢“醉乡民谣”者有之，支持“地心引力”者亦有之，着实是难以取舍。
许多资深影评人和记者们也都被询问到了如此话题，“纽约时报”的记者布莱德利…亚当斯就在个人社交网络账号之上发布了一片长文，做出了回答。
“就我个人而言，我非常认同’好莱坞报道者’的迈克尔…菲利普斯的观点。’地心引力’是年度最佳表演，而’醉乡民谣’则是无法割舍的表演。
从技术层面、思想余韵、角色故事以及剧情烘托等多个角度来说，蓝礼在’地心引力’里奉献了值得载入史册的表演，多场戏份之中的表演都可以反反复复地慢慢推敲，震撼与洗礼将层层递进的逐渐加深。这一份功力，在今年的大屏幕表演中无人能敌。
但我依旧会选择’醉乡民谣’。
距离戛纳电影节已经过去了半年，但现在我依旧能够再次记起勒维恩…戴维斯的那双眸子，他讲述了一个放弃与坚持的故事，那是关于艺术的、关于梦想的，同样也是关于生活的，细细咀嚼，那些情绪依旧在舌尖泛起浅浅的苦涩，挥之不去，栩栩如生。
那是一个时代的重量。
感谢蓝礼…霍尔。我依旧愿意在影院里为他起立鼓掌。”
“地心引力”的震撼，“醉乡民谣”的余韵，两部精彩绝伦的作品、两个难以忘怀的角色，继egt之后，蓝礼再接再厉，真正地奉献出了职业生涯的代表作，值得载入史册的代表作。当初成就egt的时候，蓝礼就曾经如此表示过：时间终究会记住作品，而现在他就在历史长河里留下了自己的特别烙印，以作品的方式。
媒体综评方面，“醉乡民谣”奉献出毫不逊色于“地心引力”的成绩，而烂番茄方面也同样迎来了好评狂潮。
新鲜度百分之九十五！大众媒体评分八点八分！
数据一目了然，可以明显察觉得到，大众媒体的评论就比不上专业媒体的热忱和疯狂了，烂番茄的新鲜度依旧取得了难以置信的好评，但评分方面却相形逊色，在满分十分制之中遗憾地没有能够上九分，面对九十六分的媒体综评确实相差一截。
这也意味着，“醉乡民谣”确实是一部更加小资更加小众更加专业也更加独特的文艺作品，大众媒体和专业媒体的整体喜好保持了一致，但喜好程度却有着明显差别，如此评分也将进一步反应在电影的市场之上。
尽管如此，“醉乡民谣”的正面评论依旧是毋庸置疑的，并且在烂番茄网站之上也小幅度地创造了科恩兄弟的职业生涯新高——此前的“老无所依”是百分之九十三的新鲜度，大众媒体则是评分八点七分，现在两项数据都稍稍提升了些许。
反应资深影迷观众态度的idb则呈现出了稍稍的不同，“老无所依”目前的评分定格在了八点一分，但因为评分人数不够，所以没有能够进入佳作两百五十的榜单中；而“醉乡民谣”的好评与差评则呈现出了明显的差异，目前暂时落脚于七点八分，显然不及“老无所依”。
对于资深影迷们来说，喜欢之人爱不释手，从音乐到表演，从故事到时代，一切的一切都让人着迷，无法自拔地沉迷其中；无感之人则口碑平平，他们的态度和观点出奇地保持了一致，“可以感受到这是一部出色的作品，但无法打动我。”
“老无所依”讲述的是一个黑色犯罪的西部故事，折射了现实的荒谬与悲凉，不需要代入情绪就能够欣赏；而“醉乡民谣”则是一个相对私人的梦想故事，只有真正经历过那些坎坷和颠簸、悲伤和苦涩的灵魂才能够感同身受，一旦无法沉浸其中，那么感染力和震撼力都将削弱不少。
这可以认为是专业媒体和大众媒体的区别所在；同样也可以认为是idb观众态度的差异所在。
当然，如此分析都是相对客观的比较衡量，但仅仅只是专注于“醉乡民谣”这一部作品，那么从媒体综评到烂番茄再到idb，这部作品都毋庸置疑地收获了一片好评，尤其是那些真正读懂了勒维恩…戴维斯故事的“同是天涯沦落人”们更是无法自拔。
纽约点映正式登场之后，“醉乡民谣”一飞冲天，以出色的实力和扎实的质量赢得了众口一致的赞扬，与“地心引力”比起来也毫不逊色，这也再次证明了戛纳电影节的眼光，超过半年的超高期待终究没有落空！
炙热关注度的衬托之中，优异的口碑以爆炸式反应扩散了出来，为“醉乡民谣”保驾护航，不仅一鼓作气就成为了今年颁奖季中的热门种子选手；而且还在点映票房中取得了难以置信的收获，进一步为颁奖季添砖加瓦。
1590 单馆记录（）
截止到2013年的十二月，影史单馆票房记录依旧由1994年上映的“狮子王”所保持，七十九万三千美元的单馆数据只有在迪士尼乐园的放映场馆里可以创造。
故而，如此单馆票房记录就是无法超越也无法打破的，甚至就连复制都不可能；同时，单馆票房的影史记录前十名全部由迪士尼的动画片所保持，它们的单馆数据总是能够轻轻松松超过二十万美元，这是普通院线进行点映的诸多作品所不具备的爆发力。
2010年之前，真人电影的单馆票房记录由“追梦女郎”所保持，这部2006年上映的作品取得了十二万六千美元的单馆数据，这也是“断背山”之后北美历史之上第二部单馆票房突破十万的作品，侧面就可以看出真人电影与动画电影的差距准确来说是迪士尼出品的动画片。
但2010年之后，如此格局就被打破了。
2011年三月，凯文…史密斯（kevin…smith）执导的作品“红色之州”创造了奇迹，单馆票房高达二十万零四千美元，这也成为了影史上第一部且唯一一部单馆票房突破二十万的真人电影。
当然，这一切都是有原因的。
凯文…史密斯年少成名，他出生于新泽西州，根据自己在便利店的工作经历以及身边的同事原型创作出了一个剧本，东拼西凑地用亲朋好友信用卡套现的方式募集了两万五千美元，然后征求了老板的同意，每天利用下班时间在店铺里完成拍摄。
没有想到，这部作品却在圣丹斯一举成名，并且杀向了戛纳，拿到了两个影评人奖项，并且在院线上映之后斩获了三百万美元的收入那是遥远的1994年，当时的三百万票房绝对堪称是石破天惊的壮举。
这部作品就是“疯狂店员”。
事实上，“疯狂店员”在美国独立电影历史上具有无与伦比的重要地位：
电影里的所有角色都是没有表演经验的普通人，甚至于凯文把自己的母亲和妹妹都动员起来了；电影里的所有台词都是迷影之人的盛宴，从“星球大战”到“大白鲨”再到“蓝丝绒”乃至于“夺宝奇兵”，各式各样的彩蛋梗通篇都随处可见；电影里的所有拍摄都依靠一台十六毫米的手持摄像机，没有灯光也没有话筒却依旧坚持现场收音，拍摄器械已经达到了最基础化的水准。
一切的一切都回归电影最为本质的东西以最简单的方式呈现出导演对于生活最敏锐的状态捕捉。
在那之后，凯文…史密斯一举成名，尽管接下来的二十年时间里都没有能够超越“