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，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。柳树画法古人常说：画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。竹林画法山水中的竹，多以竹林（丛林）之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈龙眼或凤眼状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。用笔古画品录中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行无往不复，竖行无垂不缩，古人称之为一波三折，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，五笔即平、圆、留、重、变。所谓平是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要如锥画沙。所谓圆是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要如折钗股。所谓留是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要如屋漏痕。所谓重即沉着而有重量，要如高山坠石，不能象风吹落叶，即古人说的笔力能扛鼎的意思。所谓变是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，意到笔不到，笔断意不断。笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象传神写照。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润上乘用笔应有干裂秋风，润含春雨之妙。太湿则无笔，太枯则无墨，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢。笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之刚，就是失之柔。山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。画是不声的音乐就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的真的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，外师造化，中得心源是中国画毕生追求的世术境地。纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。大师滔滔不绝地给九姑娘讲述着，后来，他要九姑娘制作一个印章，以后，画成作品要盖上自己的印章。九姑娘说，我盖上自己的印章，也会象一些名人一样办画展吧。大师笑到，有兴一部长在，给你办几次画展，让报纸电视台给你吹一吹，你很快就会成名的。原来可以这样，当时，九姑娘就笑了。她说，好吧，等我成了画家，以后，有人要我的画，我就定价出售。大师摇晃一下脑袋走了，他知道，现在速成的时代，只要有人或者说有势，成名成家，当然象大棚菜一样，很快就会功成名就的。艺术，狗屁不如。大师在九姑娘被吹鼓手们吹成著名画家以后就投身到运粮河自尽了，他知道，这个时代不需要他了。
九姑娘是在合肥办画展时认识老省长的，当时，老省长只是觉得九姑娘的印玺和题字很有讲究，自己从领导岗位上退下来后喜欢金石收藏，只是想和九姑娘交流一番。一来二去，两个人成了忘年之交。九姑娘使出了浑身解数，很快就象一缕春风吹进了老省长的心田。老省长看到九姑娘的画装裱很独具一格，纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色宽窄衬边接驳裱工都十分讲究。他知道欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。成了朋友以后，老省长有时会在九姑娘的画上题辞，当然，是九姑娘邀请他这样做的。老省长的书法仓劲有力，雄浑生姿。在九姑娘的画的留白处以书法诗词来补白，慢慢的，九姑娘的作品与众不同起来，居然有了一种书卷气。字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。有老省长出手，九姑娘的名气越来越大了。
第八十一章
到老省长家时，看到九姑娘正在画画，老省长亲自为她磨墨，几个人都放慢了脚步，说话时也都压低了声音。
“你们先坐一会，让小九把作品完成。”老省长示意几个人坐下，“难得小九一大早就有了灵感，咱们等一会一起欣赏她的墨宝吧。”
“行，行。”几人附和着坐了下来。兴一怀疑爱情、害怕爱情、否定爱情，但却不可制止、无一例外地渴望和期待爱情。他知道，在这个躁动的时代里，在生活平静的表层下，暗潮汹涌。在衣着光鲜的外表下，都包藏着一颗不安分的祸心。知书达礼、温顺乖巧的外表下藏着的是一颗颗动荡不安的心，随时期待着不平常的事情发生，随时准备打破原状，时刻等待着反叛或出轨。而他又必须承认自己野心勃勃却又胆小如鼠，尽管我们会有一千种一万种美妙的假设，却仍然老老实实地蹲在原地，止步不前。他只想和九姑娘调情，但永远不要相爱。他想要的爱，也许是在一个陌生的街头擦肩，你不认识我，我不认识你，但都被对方吸引，二人深深地对视，或者不停地回头用眼神交流，但最终消失在人海。他需要与九姑娘那种爱和被爱的感觉，喜欢和九姑娘那种夹杂着爱与喜欢的暧昧感觉，那种除了彼此没有第三者能体会到的那种淡淡的苦涩与惆怅，隐秘的快乐与欢喜。他在爱里沉溺在爱里辗转在爱里享受在爱里思念甚至在爱里哭泣的过程，但却不爱收拾爱情遗留的一地鸡毛。他知道九姑娘只是他平淡生活里的激情调剂，身在其中，把握火候，其乐无穷。但调料终是不能当饭吃，和九姑娘做爱就象烟和酒，少点可以逸情，多则伤身。桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有？其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。拥有九姑娘只是让兴一觉得幽美难言。他觉得自己象个失意才子，可以放荡，虽有不得志的牢骚之意，但这牢骚借情风雅，遮掩了他心里的酸楚。
“桃花难画，因要画得她静。”老省长边看九姑娘作画边小声说到，“桃花难言，往往是因为她不舍得收敛，艳得让人无所适从，无法评价。一不小心，那美变成了滥觞，俗得就好像听见一个村姑名叫桃花，你回眸一顾，却没有人面桃花相映红的风景。”
“老省长说得真好。”兴一点头称赞到，“九姑娘一定是画的桃花吧。”
“正是。”老省长笑逐颜开地说，“等小九画好以后，我给题辞，作品的名字就叫桃夭。桃之天天，灼灼其华。刘勰的文心雕龙把以灼灼状桃花之鲜，看作是思考千年也难易一字的佳构。我是经常在睡前读上几篇诗经的，觉得那音韵就是人类出世时的天籁，现在的作家怎样锻炼也难以企及的恰到极处，比如桃夭，思想古人是何其天真灿烂，就象一个孩子看见这天地间每一片叶子都是光耀明媚的。桃之夭夭，灼灼其华。也许古人创作文句之初就是这样，看见什么就说什么，并不需大力咬文嚼字。所以今人反倒要艳羡那恰到极处的好。灼灼二字，给人以照眼欲明的感觉，深刻到难以磨灭的地步�