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在参观到曼哈顿区时，青年代表团的成员们，终于被那森林一般的高楼给惊呆了！
“住那么高的楼。害不害怕啊？”
“要是一座楼突然倒下来，肯定会砸着另一座楼的。”
“哎呀，我要是在曼哈顿有一套房子就好了。”
“你数一数，那幢楼房有多少层？”
不论男女，都充满着惊奇，都在叽叽喳喳的议论，这完全是一群现代版的“刘姥姥”啊。
赵无极到没与这些人一道叽叽喳喳，他想到后世看到的一个资料，米国人的人均能源消耗为世界最高，就住房面积来说。米国人均住房面积高达62平米，也即说一个普通的3口之家，其住房面积少了180米的面积就在平均数之下，在平均数之下，就属于“穷人”。
而且。米国人很少像后世的华夏那样，都是三口之家，在米国，一对夫妻生育两个三个子女是很平常的事情，当然，也只有生养一个的。譬如五口之家的米国白领，他们的住房基本上应该在300平米以上，才算是“脱贫”。
这个标准，赵无极无意去评价好坏。但是，米国人这种奢华的风气，却带了一个非常坏的头。赵无极现在的思维与普通人已经不一样了，他因为修炼，其寿命肯定比普通人更长，而地球资源的有限性，大家稍为一算也明白。当先进国家利用其科技、军事或经济的手段将地球资源消耗得差不多了时，后发国家就将承受因为他们的高消耗高消费而带来的严重后果，即资源的短缺和资源价格上涨。
后世华夏的物价虚高，固然与华夏的相关政策有很大关联，但与整个世界物价的上涨也有很大的关系，这也就出现了哪怕工资年年涨，但手上的钱却愈来愈不经花，所谓的幸福指数根本就看不到。
至于非洲的一些国家，那就更惨了。即便后世华夏普通家庭都有的平版液晶电视，普通的非洲家庭根本就不可能享受得起。
可以说，当米国的这种奢华风气漫延到全球时，真正能达到富裕生活的人群，绝对不会超过地球总人数的三分之一。而这种所谓的富裕生活，随着资源的枯绝，也将无以为继。
或许，未来科技是一个出路，因为从未来科技的角度看，目前有些不能开发的资源，譬如海洋矿产资源，此后也可以开发。
7月5日下午的《哈利波特》首发式，与此前的几项活动一样，主办方也以“省钱”为主，但因为赵无极已经成了米国家喻户晓的人物，一个能够用手上的奖牌击落飞翔的子弹的青年，本身就带有魔幻和奇幻的色彩，再加上《哈利波特》也是写魔法的书，人们把这二者结合起来，因此，这个首发式想不火爆也不行。
原著作者在出版这本书时，似乎有过一些波折，但赵无极这本书在米国的出版，因为是米国政府推出来的一个项目，各方面都非常顺利。不过，出版商也同样不太看好这本书，即便他们知道赵无极要来米国参加这套书的首发式（在签订了最初的出版合同之后，赵无极只用了半个月时间又拿出来两本书稿），也只是印刷了10000套，其中有2000套是精装本。
不过，当赵无极在7月2日黄昏那神奇的表现被媒体报道后，出版社便意识到，他们赚钱的时候来了，因此在2天的时间里又加印了40000套。
根据安排，首发式与其他书店销售同时进行，而在极其简短的仪式后，赵无极就迎来了他重生后最为繁重的一项工作：签名售书。
面对排成长龙一般的购书队伍，赵无极每套书只签第一本的扉页，当赵无极签到第500套左右时，传来了一个对他来说，绝对称得上是好消息的消息：50000套图书在上架不到1个小时内，已经销售一空。
当然，赵无极的签名任务还得继续，所谓销售一空，就是新来的读者已经买到不到书了，当然也有人看到长长的签名队伍，付了钱后就直接走人。
米国发达的传媒业，帮了赵无极的大忙，让赵无极成了米国英雄。面对这样神奇的人，花几十米元买他一套书，看看他的故事和文笔，对于年薪平均数万米元的米国人来说，连小菜一碟都算不上。
即便赵无极写字的速度有如印刷机一般，在两个小时120分钟内，也只签售了1200套图书。两个小时是出版社预定的签售时间。
当天下午，出版社紧急加印10万套，次日一早上架，但仅仅一个上午，图书就销售一空，并冲上了米国图书销售榜第一名；7月6日下午，出版社再加印20万套，可是，这20万套在次日依然一售而空。不过，赵无极已经没有精力关心他的图书销售了，因为他的米国之行的谢幕演出，或者说他作为音乐家、艺术家的首次个人演唱会，已经来临。
7月7日晚7时，肯尼迪艺术中心音乐厅座载虚席，以米国总统雷根为首的米国政要、大亨、艺术界代表人士、记者、观众等，都在翘首以盼神奇的华夏赵。
而这场音乐会，是赵无极亲自设定的主题与标题：梦想之舟——赵无极暨华夏青年艺术家音乐会。
第384章星空
将音乐会定义为“梦想之舟”，是赵无极深思熟虑的结果。西方文化，一个“舟”字，既然它们的命运，又是它们的路径。从“诺亚方舟”到“海盗”、“鬼船”，再到“航空母舰”，从传说到现实，西方历史就一直脱离不了“舟”的身影。
赵无极的“梦想之舟”音乐演唱会，既有迎合西方文化习俗，以便于米国人理解他的这台晚会的含义；同时又注入了新的含义，这就是“梦想”。
这个梦想，既是人类的梦想，又是华夏的梦想，更是赵无极个人的梦想。
前世，赵无极并不是一个有远大志向的人，如果作为普通的重生者，他也最多借助历史大势和个人经验，为个人或家族谋取一些实实在在的利益罢了，事实也确实如此，重生的当天，他就决定去凤山乡，实实在在地做一些事情，他只是没有想到凤山乡有与他父亲赵德正不太对路的人。
但一套逆天的【理想国】系统，完全改变了他的方向和道路，让他不得不把官位看得非常重，当然，也因为这套【理想国】系统，在能力、水平、境界这些方面，都大大地超越了常人，拥有了“升官发财”的本钱。
如果说，一个普通人对人说，我要救国救民、经邦济世，肯定有人问你，“你是火星人吗？”因为只要是个正常人就明白，那太不可能了！更可能有不太礼貌的“愤青”，出口骂道：“滚回你的火星去！”
也是因为“理想国”系统，让赵无极拥有了说出这样的大话，同时亦拥有了实现这种“梦想”的实力，再加上华夏经过近一个世纪的折腾。也有人心思变的趋势，让他的想法不太难于实现。
自从在系统的学习在几个方面达到“宗师”级之后，赵无极虽然也还在拼命地掌握系统的知识，但他已经有了余力面对各子系统的功能目录进行一番思考。因为随着赵无极自保能力的增强，从系统兑换技术与产品的条件也在逐渐放宽。一些新的技术名录逐项地展示在他的眼前，让赵无极拥有了更多的底气。
只是，面对系统这有如进入了超市一般的琳琅满目的技术名录，赵无极也面临着一些选择。譬如发展路径上，是渐进式还是跨越式好呢，这个时代的很多人也许会说跨越式好。因为我们落后得太久了；但只有重生者才明白，后世的华夏，因为太追求效率，国家经济总量起来了，但大多数民众并没有从中享受到足够的利益，也才有了后世的两个热词“效率”与“公平”及其如何处理他们的关系问题。
但无论如何。“梦想”是确定了的，而且赵无极的“梦想之舟”已经下水出港启航，也因为如此，才有了这场音乐会的主题。当然，在其他人看来，即便这个“梦想之舟”里而，掺杂着赵无极个人的“梦想”。但他们也会认为这种个人情绪并不多。
只是谁也不知道，赵无极其实是个“独行者”，“梦想之舟”音乐会，就是他个人向世界发出的“梦想宣言”！
至于副主题“赵无极暨华夏青年艺术家音乐会”，赵无极自然是要让随同出访的二胡演员徐小韵、古筝演员张淑缓、歌唱演员毕大为、舞蹈演员裴诗佳、青年女歌唱家张兰等五人上场陪同他演出。
这五个人，此次也是他们在国外的第一场秀，赵无极给她们每人分配了一个节目，另外再与赵无极合演一个节目，这样，他们就有两次出场机会。这10个节目。是华夏本土风味的节目，此外，赵无极个人还选了四首华夏最具代表性的民歌，西南地区的《小河淌水》、《康定情歌》，西北地区的《信天游》。东北地区的《乌苏里船歌》，这四首歌，适合男声或男女声对唱，当然华夏的代表性民歌很多，譬如《茉莉花》，但那是适合女生唱的，因此这一首就由张兰唱，甚至其他的民歌，暂时就顾不上了。
至于《乌苏里船歌》，更是切合这个音乐会的主题“梦想之舟”。
也因为如此，赵无极在有关西方文化背景的音乐里，也尽量以“舟”为主题，譬如柴科夫斯基的《六月。船歌》（钢琴套曲），意国威尼斯《贡多拉船歌》（民歌），肖邦《作品60》（钢琴曲），奥芬巴赫《船歌》（二重唱，邀请米国一位女歌唱家同台演出），猴国《船歌》、又名《星星索》等。
虽然赵无极对猴国没有任何好感，但猴国这首《船歌》却是世界经典民歌之一，或许，这是猴国在华夏人中留下的惟一正面的形象。
这场音乐会是在米国的地盘上举行，赵无极自然忘不了米国的歌曲，选择米国的歌曲，赵无极最终定义在“乡村民谣”上，这一方面，米国人有很多优秀的作品。
也因为“梦想之舟”主题的原因，赵无极最终没有去触碰与流行乐、摇滚乐、灵魂乐、R&B、DISCO、HIPHOP等风格的歌曲，在某种意义上，迈克尔杰克逊也是一个跨越时空的音乐人物，赵无极即便想在音乐方面有所造诣，也完全可以开辟另一条道路，完全用不着去“入侵”迈克尔杰克逊的领地。
真要说起来，赵无极除了音乐基础与嗓子这两点强于MJ外，在对现代音乐的理解，特别是音乐的创造性上，赵无极其实还是很弱的。因为他并没有米国60…70年代的生活经历，他并不知道米国人喜欢什么，他脑子里面拥有的东西，不外是华夏传统与现代科技或超现代科技而已，其他的养分虽然也有，但还不能说超越什么人。
也因为这样的安排，让这场音乐会真正成了赵无极的个人音乐会，因为所有的作品，都是他决定的，都是符合他的审美的，虽然唱法上也跨越了所谓美声、民族、游行三大领域，但显然米国人并不这样认为，因为这真的是一锅“大杂烩”，里面什么都有，好在主题明确，都是民歌与情歌这种精神食粮，再加上加工工艺不错，最终品尝起来，也算味道不错。
这是肯尼迪艺术中心音乐厅的音乐会，不是广场音乐会或体育场的个人演唱会，因此注定了这场音乐会是高雅的，优美的，安静的，艺术的，而不是热闹的，疯狂的，互动的。
但是，赵无极的音乐演唱会，还是为未来音乐的发展开辟了一条道路，那就是他在演唱他自己作词作曲的主题歌曲《梦想之舟》时，使用的第四种唱法，赵无极并没有为这个唱法取名，次日米国媒体报道给它取了一个名字，叫“星空唱法”，如果是华夏人取名，一定会想到“仙乐”四个字，因为这种唱法实在是太空灵飘渺了！
《梦想之舟》是赵无极独自创作的第一首歌曲，也许会是他创作的最后一首歌曲。这首歌，他以象征的手法描写了文明史中，人类探索自然，探索宇宙，探索命运的历史行程，并隐晦地把人类的未来指向了星空。
一般而言，我们在听音乐作品时，如果能得出“空灵飘渺”的印象，要么是在后世的一些器乐或电子声音之中，要么是一些女声的高音部分，要么通过一些技术手段达成。
但是，赵无极这个“星空唱法”却是从他的口腔里发出的声音，高度，绝不低于任何女高音，很多男生在唱到高音部分时，最容易滑向女声，也即所谓的假声，但赵无极即便在唱到最高音部分，也是最纯粹的男声，但去带有明显的空灵飘渺的味道。
好吧，就算赵无极是修士，高音部分难不到他，即便说他一唱歌屋顶上的瓦就会向下掉落，也会有人相信，但是，低音部分呢，他如何处理，如何唱？
这就是赵无极之所以能够独自开创一派唱腔的根本所在了，低音部分，也不是人们听过的任何一种人的嗓子发出的声音，因为它同样带有空灵飘渺的味道，或许有人说，那不就是很多鬼片里那种惨人的声音吗？这个说法是不正