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不躁；口部大都施浆白釉，修足平切或斜削。在彩绘技法上，康熙青花虽然用一色写意，但是却能够做到墨分五色，并且层次浓淡分明，把远山近水，翎毛走兽，花草树木，人物神仙，描绘得十分传神；这种技法也成为当时青花瓷器的一大特点。”
金董听得眼睛一亮，问道：“秦先生，这只青花山水人物纹凤尾尊是我很久前收集过来的，不知道价值几何，能否入得了秦先生的法眼呢？”
秦远方点着头说道：“康熙青花的特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。而这件清代康熙器青花山水人物纹凤尾尊器形标准规范，色调清新明快，雅致亮丽，令人赏心悦目，的确不可多得。按照我的估计，它的价值绝不低于80万！”
“才80万啊！”
金董很是失望。
秦远方笑回道：“80万是很高的了，并不是每件古董瓷器都很值钱的。清康熙时期的青花山水人物纹凤尾尊虽然有很高的艺术成就，但与乾隆时期的有不小的差距；还有的，清康熙的青花艺术并不是很高，在艺术领域方面，自然就不能突出。”
金董懊恼并不能引起秦远方的共鸣，迎来的只是秦远方的进一步解释和打击而已。
大家也不去理会金董了，一位体型比何明朗还要夸张的胖老板连忙将手里的油画展现出来，说道：“秦先生，这些都是家父以前搜集到的油画，是现代油画大师林风眠的作品，希望能3入得了秦先生的法眼！”
“是林老师的杰作！”
秦远方一听到林风眠之名，眼睛当即亮了起来。
林风眠，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画梅县。19岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受****大学院院长——蔡元培之邀出任****大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨——国立杭州艺术专科学校（后更名浙江美术学院、中国美术学院）任校长。
第474章古砚
林风眠后来隐居于上海淡泊名利，解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事，理事。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、艾青、赵无极、朱德群等一大批艺术名家。
胖老板惊讶道：“原来秦先生也喜欢林老师的画啊。”
秦远方点了点头，说道：“林老师提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，林老师是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。”
听到秦远方对林风眠居然有这么高的评价，胖老板激动得几乎要抱起金董来啃了。
秦远方随后又说道：“数年前的中国油画还不是很得人喜好，但伴随着社会文明的不断推进，中国本土油画家的杰作屡屡创出新的高价，变相地拔升了中国本土油画的市场价格。可以说，现在收藏那些名人的杰作，绝对是一笔不会亏本的投资。”
胖老板想了一下就说道：“秦先生，我也不讲究什么投资，我只想要翡翠。”
金董小声提醒道：“老军啊，虽然林老师的杰作很有价值，但恐怕也不能换到多少翡翠吧。”
“我自然还有准备！”
不想老军还真是有备而来的，只见他小心翼翼地从随身携带的盒子，当着大家的面打了开来。
“古砚？”
大家都想不到老军拿出来的居然上比较罕见的古砚。
作为文房四宝中凝聚文人情愫最多的文玩，砚产生于春秋时期，比纸的历史悠久。在《文房四谱？砚谱》引文嵩《即墨侯石虚中传》写道：“石虚中，字居默，南越人，因累勋绩，封之即墨侯。”于是“石虚中”“居默”“即墨侯”，便成了砚的雅号。除此以外，砚还有“石友”“石泓”2之称。如王炎《题童寿卿博雅堂》诗：“判溪来楮生，歙穴会石友。”而早在唐宋时期，砚就成为文人墨客、皇宫贵族争相收藏之宝，刻砚、赏砚、藏砚成为当时的一股时尚风气。
此后，随着社会历史的演变，砚台材料变得丰富多彩。从实用的角度分，一般只有瓦砚和石砚两大类。瓦砚按照制作的不同，分澄泥砚和砖瓦砚两种；石砚按照产地，又分为端砚、歙砚、乌金砚、灵岩石砚、开化石砚等十多个品种。可以说，砚台浓缩了中国各个朝代文化、经济乃至审美意识的各种信息。
秦远方仔细琢磨着老军拿出来的古砚，沉思了一下，问道：“紫云砚？”
端州墨砚天下闻名，端州砚中极品名紫云砚。紫云砚由采自肇江千米峭壁的水岩磨制而成。水岩吸天地灵气，坚硬无比。岩石内质像书页一般层层叠叠。经一番制作之后，砚显紫蓝色，砚池白云片片，砚架上为笔架山山峰。清雅呼之若出。一方紫云砚贵比黄金。
老军赞叹道：“秦先生果然是行家，一眼就看出其真实。”
追溯历史，中华名砚，尤其是端砚和歙砚，自唐代以来被皇家列为贡砚和赐砚。它们的价格往往超过瓷器和书画，而现在又远远地低于其他古玩和书画。对此，著名古玩收藏家、学者赵汝珍先生曾分析说：“在唐宋之时，千百金之砚，比比皆是，甚至万金、数万金一方之砚者，亦所恒有；元明相承，价格日升，直至晚清，砚价仍保持其历来之平衡。乃至清末，变法维新，西洋文化东来，不用毛笔者，亦可在社会上占重要之地位。于是，国文失去其固有之重要地位，古砚之价值遂愈趋愈贱矣。在以前值500两者，今最多不过500元。虽元、两相去无几，而实则跌价甚多矣。说者谓此种跌价乃自然之结果，以前有用，今日用之者少，理固宜也。骤闻之，理由似甚充足，但细考之，仍非也。夫古玩者，均无用之物也，其价值不得之于用途。以前有用，今日无用者甚多。如古玉器、古铜器等，均昔人之所必须用者也，今则均无所用矣，然其价仍今贵于古，何也？”
不过如今在拍卖市场上，古砚这种拥有悠久的历史和独特的文化内涵的收藏精品，正在进行一场轰轰烈烈的价值重估运动，其收藏价值和投资价值正在不断体现。在2009保利秋季拍卖会中，有一方“清乾隆石渠仿古御题诗砚”以50。6万元高价成交。同场中，还有一方“清乾隆松花石螭龙纹砚”，以50。4万元成交。可见，砚台以其性质坚固，传百世而不朽，并且集雕刻、绘画等于一身，成为文人墨客收藏的首选珍玩，在当下的3收藏市场中已经得到更多藏家的认可。
受老师的熏陶，秦远方对砚有一定的研究，但他对砚的价格不少很了解，只能凭借记忆问道：“老军，古砚的价值一直都起不来，难与精美的古瓷器相媲美啊。不过你的紫云砚有诗文铭刻，虽是模糊，但也足够说明它的悠久历史，已经沉淀的文化素养。”
砚台作为文房四宝之一，与文人墨客结下了不解之缘，自古文人多爱砚，上等的书法精品自然离不开一方好砚。文人雅士每得一方好砚，或为之赋诗作词，或为之铭文书画。
在收藏界里，年代的长短对藏品的价值有一定影响，但砚台却非常独特，它的价值不是由年代来决定的。决定砚价高低的因素有三点：一是砚材。上好的砚石是决定自身价值的根本；二是雕工。精湛的工艺使砚石神韵倍增；三是刻铭。一方砚上诗、书、画、印一应俱全，且砚主人名气愈大，年代愈久则价值越大。
第475章鎏金铜佛
文人砚，重品位，讲文采，雕刻铭文，刀痕不外露而内含，似神来行笔，仙来运刀。所刻之铭文与原作书法完全一致，笔体笔锋丝毫不差；格言警句、妙文趣语，恰到好处，正所谓：“砚如其人”。俗话说，“砚贵有铭，身价倍增”，指的是砚台上面的铭文，许多名人对砚台，特别是久负盛名的端砚、歙砚喜爱有加，他们会在自己使用过的砚台上留下诗文或警句，有名人题款的砚台价值更高。
在西泠印社2009秋拍“文房清玩？历代名砚专场”中，砚台收藏中堪称“石渠宝笈”级的吴昌硕、沈石友、邵松年铭“和轩氏紫云砚”最终以548。8万元的高价成交，创下了文人砚拍卖的世界纪录。
老军也是干脆，直说道：“我也不知其价值，只觉得很好，有不少人收购。只要秦先生觉得合适，那我们就交换。”
秦远方沉思了一下，就拿出一块价值300万左右的翡翠出来，递到老军跟前。
“多谢秦先生成全。”
老军欢喜地接过翡翠，得意得紧。
金董和老军都发挥完毕，终于轮到其他发挥了。其他人显然都是有备而来，居然都拿出难得的精品古玩，让秦远方看得眼花缭乱，但也心动不已。基本上全部都交换过来，为此付出了大量的翡翠。
不过一直都沉默不语的金董自从一开始的失望之后就比较低调，不过当大家都挑选完毕之后，他终于出手了。
金董问道：“秦先生，不知道你对佛教有研究吗？”
秦远方说道：“家母比较信这个。”
“那实在太好了。”
金董高兴地拿出一幅精美的图录，直接递到秦远方的跟前，问道：“秦先生，这是我家里供奉的佛像，不知道你有没意思呢？”
“鎏金铜佛像！”
秦远方看得激动不已。
用铜或青铜铸造，表面鎏金、可移动的佛造像，俗称鎏金铜佛像。这种佛像是供宫廷、寺庙、使用；它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。到民国，乃至现代的港台地区，鎏金铜佛像仍在使用。鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。目前，在兰州、西安等地的古董摊上常出现的铜佛像，令收藏者真假难辨。
秦母比较迷信，一直都喜欢秦远方顺顺利利，所以家里供奉着不少的神佛。秦远方对这个没什么意见，所以也就睁着眼闭着眼，不加理会，就当是母亲的兴趣而已。
金董说道：“我知道鎏金铜佛像的断代和鉴定是件比较难的事，不过相信以秦先生的眼光，绝2对可以鉴定出来的。”
“金董抬举了。”
秦远方苦笑几下，问道：“这样鉴定不是很方便，不知道我们可否看实物呢？”
“当然可以！”
金董听得激动，说道：“那佛像有带来，只不过比较重，所以没带到搬过来的。如果秦先生需要的话，不妨移下贵步。”
“没问题。”
秦远方也不是怎么金贵的人，马上转移到金董的房间。
大家都是住在一个以农家乐为主题的酒店里，都有各自的房间。只不过金董的房间距离比较远，所以不是很方便罢了。
来到金董的房间，秦远方第一眼就看到那只早就准备好的佛像，第一时间分析了开来：“这不是隋唐时期以前的佛像！它没有汉和十六国时期的小巧玲珑，工艺精湛，而且这个时期的造型上继承绵阳摇钱树上的佛像特征，都没有这些鲜明的时代特征。”
鎏金铜佛像的鉴定比较困难，但只要合理和科学，再加上一些专业素养，那就不容易被蒙蔽。
汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。这一时期的佛多为单的，尺幅较小。
而北朝（北魏以后）的佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的结跏跌坐，有的盘腿坐，掌心朝上。佛座或为点腰较矮的须弥座或为4足方座。有的头攮项光，有的身后的背光，皆尖，周围作作火焰纹。北魏造像还有一�