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“你们这些人啊。”盖尔加朵连连摇头，“为什么就不能是因为爱情呢？”
话虽然是这么说，但连盖尔加朵自己都不信她刚刚说的这些话。
“好了，不说这些了。”詹姆斯弗兰科主动转了话题，对墨菲问道，“你对索尼哥伦比亚影业感兴趣？”
“是有这么回事。”墨菲没必要在这些人面前否认，“只是一个初步的想法而已。”
小罗伯特唐尼想了一下，说道，“索尼哥伦比亚影业最近几年业绩不佳。”
“已经连续数年在六大公司里面排名倒数第一了。”盖尔加朵接话道，“不过今年情况有所好转，七月份《超凡蜘蛛侠》刚刚上映。”
墨菲之前根本没注意这些，问道，“票房怎么样？”
“还可以吧。”玛格特罗比抢先回答道，“北美首周末有6200多万美元，目前北美票房累计超过了2亿美元，全球票房好像也有五亿多美元了。”
詹姆斯弗兰科则摇了摇头，“很一般，这是蜘蛛侠！”
很明显，索尼哥伦比亚影业有些过度消费蜘蛛侠了，导致《超凡蜘蛛侠》的票房表现远不如老的《蜘蛛侠》三部曲。
“《超凡蜘蛛侠》的表现越差……”小罗伯特唐尼是个明白人，“索尼娱乐甩掉哥伦比亚影业的可能才越大。”
墨菲却叹了口气，“就算索尼娱乐想要出售哥伦比亚影业，那也要一大笔钱。”
不说其他，单单是《蜘蛛侠》和詹姆斯邦德系列的版权，就需要非常多一笔资金，虽然墨菲现在身家不菲，但索尼哥伦比亚影业这种规模的公司，也不是说想拿下就能轻轻松松拿到手的。
况且，索尼娱乐会不会剥离索尼哥伦比亚影业还不一定。
其他人也明白这样的现实，更清楚在这方面几乎帮不上什么忙，他们的资产比起墨菲来，差的太多了。
墨菲也知道这一点，虽然在座的像是小罗伯特唐尼和詹姆斯弗兰科都片酬不菲，拥有上亿美元的身家，但大多数都是房产和股票之类的不动产，而不是现金流。
而且作为一个好莱坞巨星，收入很高，开支也相当的大。
就拿小罗伯特唐尼来说吧，他的私生活跟所有的好莱坞巨星一样，极其的奢侈，消费上的支出别说是普通人了，足以让很多二线明星目瞪口呆。
据墨菲的了解，自己的这位好友，光是买酒的钱，一个月就要花费大概两万美元；更不要提他名下的9个寓所，他曾经豪掷4500万美元，为的是将这些寓所进行全面装修和整修；他的私人游艇，购置和整修费用更是高达1300万美元。
作为一名超级巨星，小罗伯特唐尼的豪华生活还远不止这样——他每次飞行只乘私人飞机，对于型号、等级都有自己的要求，这为他增添了每月20万美元的飞机维护费；他和家人身边的保镖是24小时全年无休的，一个月支出15万美元；另外，唐尼还是一名狂热的收藏爱好者，收藏范围涵盖好莱坞影星、艺术品、珠宝、吉他等方面，涉猎广泛，他拥有包括安迪沃霍尔作品在内的两百多件艺术品收藏，价值数百万美金，他还热衷于收藏玛丽莲梦露、马龙白兰度等好莱坞影星的纪念品，这些纪念品都极其昂贵稀有，总价值达到数百万美元，加起来得需要12个仓库进行收纳，光仓储费用就高达百万。
除却硬性支出，小罗伯特唐尼还时不时的人情消费一下，比如前几年，小罗伯特唐尼的一位童年好友去世，他曾按照对方的遗嘱，破费200万美元用礼炮将他的骨灰发射到空中……
墨菲和盖尔加朵两个人加在一起，每个月的支出大概在20万美元到30万美元，但小罗伯特唐尼基本上每个月的私人支出都要高达100万美元左右。
当然，以小罗伯特唐尼如今的收入水准来说，这些并不算特别多，而且比起同一级别的例如莱昂纳多迪卡普里奥、汤姆克鲁斯和布拉德皮特等人来说，也要稍逊一筹。
晚餐一直进行到晚上九点左右才散去，墨菲回到波浪庄园，特地交代盖尔加朵，要密切关注索尼哥伦比亚影业的动态，如同他记得没错的话，《超凡蜘蛛侠》的第一部，让索尼哥伦比亚的业绩稍稍好转了那么一点点，但第二部绝对堪称灾难，巨大的亏损，导致索尼哥伦比亚影业直接砍掉了《超凡蜘蛛侠》这个系列。
或许那个时候会有机会？
在现行的好莱坞规则和大环境下，想要创立一个公司发展成为六大的规模，根本不现实，最好的办法就像是当年的索尼娱乐和维亚康姆入场一样，直接收购六大公司其中的一家。
墨菲看得很清楚，经历过世纪初七八年比较不错的发展之后，随着《蜘蛛侠》等系列影片的过渡消费，索尼哥伦比亚影业是他和斯坦顿工作室唯一的机会。
这方面的事情交给盖尔加朵去盯着，墨菲的精力还在放在了电影拍摄上面，到九月下旬的时候，二十世纪福克斯方面传来消息，《迭戈罗斯》正式从北美和海外市场下档，这部影片借助奥斯卡光环效应，经过长达接近十个月的超长放映，最终从北美收获1亿3278万美元。
加上海外的票房收获，这部影片的全球票房累计高达2亿8565万美元！
无论从哪方面看，《迭戈罗斯》都堪称是一部极其成功的电影，虽然二十世纪福克斯还没有发来账目表，但斯坦顿工作室获利巨大是必然的。
与此同时，《黑暗之城》的拍摄还在继续，玛格特罗比也加入到了拍摄当中，她的戏份在剧组里面是最为神秘的，不过玛格特罗比的状态调整的非常好，几场与亨利卡维尔的戏都相当出彩。
看到玛格特罗比的表现越来越好，墨菲干脆把几场高难度的戏提前，其中就有杰伊蕾切尔与魔术师的直接对手戏。
第六百六十九章重要的是灵魂
狭小的摄影棚里面寂静无声，摄影机镜头前的拍摄场地被布置成了一间病房，一头金发的玛格特罗比歪头躺在病床的上面，散落下来的金发，遮挡住了她露在外面的半张脸，只是紧皱的眉头显示，现在的她并不像看起来这般放松。
病房的门忽然被人从外面推开，一个高挑的护士走了进来，来到玛格特罗比的病床边上，盯着她看了一会，然后拉下遮挡住面部的口罩，露出了詹姆斯弗兰科诡异的面庞。
似乎有感应一般，昏睡中的玛格特罗比醒了过来，第一眼就看到了魔术师，愤怒的眼神如同刀子一般锋利。
“Cut！”
听到喊停的声音，玛格特罗比将散乱的金发顺到脑后，从角色里面摆脱出来，转头看向墨菲，刚才显然是自己犯了错。
“玛姬。”墨菲对玛格特罗比招了招手，“你过来一下。”
玛格特罗比赶紧跳下病床，也不穿鞋子，就这么赤着脚走到了墨菲的导演椅旁边。
“不好意思。”她挠着金发说道，“我又NG了这么多次。”
这是影片为数不多的长镜头，是杰伊蕾切尔最为关键的一场戏，这种塑造人物的戏墨菲必然会使用长镜头，之前在亨利卡维尔面前占尽优势的玛格特罗比，与状态正好的詹姆斯弗兰科一比，总是显得弱了一筹。
似乎这也影响到了玛格特罗比的状态，她越想表现的好，反而表现的越不好，尤其是面部表情，通过摄像机镜头拍摄的画面，总是给人一种刻意的感觉。
“你有些发力过猛！”
跟前几次让玛格特罗比自我调整不同，墨菲见她没有效果，直接点出问题所在，“愤怒是一种发自内心的情绪，不是瞪大眼睛就是愤怒。”
玛格特罗比刚才瞪眼睛的表现，都让墨菲想到了莱昂纳多迪卡普里奥，表情夸张并不代表演技很好。
“我……有吗？”
大概是NG的次数太多，玛格特罗比也不太确定，“我有犯这种基础性的错误吗？”
墨菲微微摇头，没有回答玛格特罗比的问题，反而对旁边的助手说道，“约翰，通知剧组休息二十分钟。”
“玛姬。”墨菲这才对玛格特罗比说道，“这个长镜头是杰伊蕾切尔转变的关键戏份，你要做的不是做出表情，而是把握杰伊蕾切尔这个角色的心理和背景。”
看到玛格特罗比思路有点不太清楚，墨菲决定利用这段时间跟她好好聊聊，他无法告知也不可能告知玛格特罗比该怎么演，却能为她详细的剖析杰伊蕾切尔在这部《黑暗之城》中的或明或暗的一些变化，这些应该都能帮助到玛格特罗比。
“杰伊蕾切尔从纽约的‘光明骑士’黑化，这看起来令人心痛，但这并非偶然。”
这个角色是墨菲考虑最多的，自然有着清晰的把控，“她发誓铲除纽约的犯罪，却对自己议员父亲与雷纳的合作视而不见，她表现出的‘对公正的狂热追求’不过是一面而已，而她的另一面早就存在，一直都存在！魔术师的逻辑‘没有迫不得已的时候，谁不想正义凛然’可以不折不扣的用在她的身上。”
听着墨菲的话，玛格特罗比也在回忆剧本和过去一段时间自己对于杰伊蕾切尔这个角色的分析。
可以说，剧本中的杰伊蕾切尔看起来正直善良，但就像墨菲说的那样，她一直存在着另一面，杰伊蕾切尔并不是在追求“光明”，而是她发现，自己可以通过追求光明来追求影响力。
杰伊蕾切尔很清楚，通过“对公正的狂热追求”能获得纽约市市民的拥趸，也能获得来自克里斯丹恩方面的财力支持，这是极大的好处。
本来这一切都可以继续下去，然而，疼爱她的父亲死了，杰伊蕾切尔的生存逻辑也随之一下子被颠覆了。
从这一点看来，杰伊蕾切尔与克里斯丹恩根本不是一路人，两个人只是“形似而神离”，也就是她看上去与克里斯丹恩很像，但本质上有根本差异。
受到墨菲的话的启迪，玛格特罗比立即想到了其中的差异，克里斯丹恩对影响力没有兴趣，他追求的是正义和保护纽约，甚至不惜令人们以为他已破了杀戒，但他愿意承担这一切，而让纽约市民去迎接光明，这不是一个表现出来的英雄，而是一个真实的英雄。
“重要的不是形式，重要的是灵魂！”墨菲这时又说道，“这是魔术师和克里斯丹恩的共同之处！”
玛格特罗比点了点头，“我明白了，重要的是灵魂！”
她对墨菲笑了笑，说道，“还有时间，我自己回化妆间安静一会。”
墨菲摆了摆手，说道，“去吧，时间差不多的时候，我会让人过去喊你。”
端起旁边的水杯，墨菲喝了一口，也利用这段时间理了理思绪，需要灵魂的不止是角色，还有电影！
毫无疑问，《黑暗之城》这部影片的灵魂不是克里斯丹恩这个男主角，也不是杰伊蕾切尔这个女主角，更不是从副局长升级为警察局长的林奇探长，而是詹姆斯弗兰科的魔术师！
曾经有匪徒劫走了他们的宝石，但他们却将这些宝石随处丢弃，他们其实对宝石并不感兴趣，他们这么做，仅仅是因为他们觉得有意思。他们不会被收买，不会被恐吓，不会讲道理，也不会接受谈判，有些人就是想看着这个世界燃烧。
魔术师就是这样的人，刨除掉所有的一切，他所代表的混乱正是《黑暗之城》的灵魂所在。
任何好看的电影，都有一个灵魂！
在墨菲十多年的好莱坞导演生涯中，不乏遇到自荐上门的人，但他们的剧本中最常见到的问题是缺少情感核心，也就是“灵魂”。
墨菲将“灵魂”定义为观众从剧本中所收获的、触动他们内心的情感，创作剧本时，不应将情节，而应将思想主题作为故事的核心，这才是能触动所有人的普遍情感体验，拿失去所爱人作为例子，世界范围内每个城市里，从最大的城市到最小的村庄，所有人都会体会到失去所爱之人的悲伤，这是普遍的情感，也是人类共同的体验。
作为人类，观众由于这样或那样的形式，都经历过失去所爱的人，这是集体意识的一部分，这种普遍情感体验超越了文化的壁垒，能触动大多数人。
研究表明，人们自觉或无意识地通过观看电影感知事物，这也是为什么电视剧和电影能够经久不衰的原因，因为它们有能力触动观众。
人们希望获得情感体验，无论是喜，是怒，是哀，是乐……
伟大的编剧和导演都知道人时常本能地联结到情感，这是故事的思想主题带给受众的内心影响，使得观众能够感同身受，是观众通过观看电影或电视体会到的，是故事体验带给他们的情感冲击。
想要找到你故事的中心，你所要做的就是塑造故事的主要角色。故事中心通常是主角的成长历程，或者欠缺成长。
成长，被墨菲自己定义为在叙事过程中角色的内心变化，是角色经历的个人困境，在这过程中他们与困境斗争，或者像克里斯丹恩一样并克服困难，或者像杰伊蕾切尔那样败下阵来。
这些都可以以不同的形式或混合物大量呈�