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画因上面有赵佶的收藏印，过去被误认为赵佶的作品）。
这几幅作品描绘各种花、各种鸟的外形都真实生动，例如：枇杷的饱含
水分的感觉，荷花瓣的细腻柔洁，海棠花的薄和海棠叶的厚，等等都说明画
家的高度技巧。
另外，毛益的《犬》画一只拖了长尾巴、垂了耳朵、无精打采的瘦狗（这
也是宋代绘画中常见的一种狗），毛益的父亲毛松的《猿》画一只安静的坐
着的老猿，这两幅画也在观察动物生活和真实地描绘技术方面达到了高度水
平。
这里举出来的花鸟画是这一时代数量巨大的作品中的几幅代表作品。这
几幅作品可以说明：
（一）画家有提炼形象的高度能力，无论是用勾勒的方法（《蜡梅山禽
图》）、没骨的方法（《枇杷山鸟图》）都作到极度的真实、单纯和精致的
效果；并且通过外形描绘，表达了对象的富有生命的感觉。
（二）画家表现了对象的真实的生活的状况了解：熟悉各种花的生长和
在不同情况下的多种姿态，熟悉各种禽鸟、走兽的习性和动态。
画家在进行创作时，发挥自己主观的选择与组织作用，以达成一定的表
现目的。
（三）画家具有对生命的强烈的爱，对于生活有巨大的热情。在花鸟画
中体现出高尚的情操和有力的生活理想。
四、画院的山水画
在流行花鸟画的同时，也流行着一种精致优美的山水长卷。赵佶的《雪
江归棹图》就是这种风格的作品之一。
画院画家王希孟的《千里江山图》是留传的古代山水画中的一件精致优
美的作品，和这幅画相媲美的是赵伯驹的《江山秋色图》，两幅画取材大致
相同，用浓艳的青绿色调描写广大空间中的阳光、大气、浸没在浮动漂渺的
光霭中的山峦、水流、长松、丛树，和人们的和平的劳动和生活，呈现了锦
绣山河的美丽（图259、260）。
王希孟作品的风格特点是天、水、岗峦、芜野的颜色和云彩的移动、阳
光明灭都在强烈的蓝绿色调中得到夸张的表现。大自然的色彩经过画家的想
象，被提高了，给人以格外鲜明动人的印象。——这是运用“青绿法”成功
的一个例子。
赵伯驹是一个山水画家。他的年代略迟，活动在南宋初年。他画著色山
水，另外也画花鸟人物。他的弟弟赵伯骕也以相同的风格在绘画史上留下名
字。
第五节十二世纪的人物故事画
一、十二世纪的人物画
靖康之变（公元一一二七年）是十二世纪动荡变乱的高潮。在赵佶统治
的二十五年中组织起来的画院，因亡国而被打散，流亡到临安（今杭州）的
画家又组成新的画院。临安，这一从五代的钱越统治时期就已经发展的都市，
在南宋时代更繁荣发达，在经济上和文化艺术上都继承并发展了汴梁的传
统。南宋社会的内外各种矛盾和冲突的因素，成为十二世纪后半期绘画艺术
的生活基础。人物故事画题材范围有所扩大，以各种方式，在不同程度下，
真实地反映时代生活。
在宋代，特别是十二世纪画院画家所代表的人物故事画，在过去因错误
观点的流行，长时期受到鄙视。它的现实性内容被称为“俗”，它的精确的
表现形式被称为“匠气”。形式主义错误思想所产生的偏见造成了材料的缺
少，以及美术史著作中有意的和无意的忽视。因而今天对于宋代人物故事画
的研究与发掘是正确理解古代绘画艺术中现实主义发展的中心工作。
二、张择端的《清明上河图》
十二世纪画家张择端的《清明上河图》，是北宋末的人物风俗画代表作
品。他的生平，我们现在所知甚少。他原来是个读书人，后来学习绘画，特
别擅长画车、市街、桥、城郭等等，成为徽宗时画院成员之一。他除了《清
明上河图》以外，还画过《西湖夺标图》（画清明节汴京金明池比赛龙舟的
盛况）。两图都是描写世俗生活的。
《清明上河图》的出现是北宋时代人物画长期发展的结果。高元亨画《从
驾两军角觝戏场图》和燕文贵画《七夕夜市图》，在选取世俗生活的题材和
注意多样化的繁复的表现方面都成为先驱。而《清明上河图》以汴河作为描
写对象，有极大的历史文献价值。
《清明上河图》是描写清明佳节汴京城汴河上拥满了游人的热闹风光。
汴河不是寻常的河流，或一般的风景点缀，供人游乐的河流，它在中国
中古社会的经济发展方面起了巨大作用。是六世纪末隋炀帝杨广时代所开的
运河北段，运河在经济上、也在政治上联结了长江流域和黄河流域。汴河上
的汴梁就首先作为一个商业要地，然也是军事和政治要地，五代和北宋的都
城。
画家以不懈的努力和周密的观察，对北宋汴梁城东门大街和东门外汴河
上的繁华作了精密详尽的描写，市街上的各种商业手工业活动，除了酒楼，
药铺等大型店铺外，有香铺，有弓店，有十字路口的茶铺或酒铺，有檐前挂
了写着“解”字市招的当铺，并且也有做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，卖桃
花的挑担，以及各种摊贩等等。还有走江湖看相算命的，都可以一一辨认出
来。街道上并有形形色色的各种人物。官员们骑了马，前呼后拥，在人丛中
穿过；妇人则坐了小轿。在这纷纷扰扰熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车
（图262）。有各种不同样式的车。有人使船，也有人在清明佳节出来游逛，
在城门口路旁凭着栏杆悠闲地看水。。。街道上无限热闹光景，都被画家做
着有条有理的安排，错综复杂地构成引人入胜的永久的历史回忆。
如果这些描写可以算作在一定程度上的忠实纪录的话，那么，最突出的
例子是一笔不苟地画下了那一座结构精巧的“虹桥”。宋代当时人所写的《东
京梦华录》中曾记述这一座桥，说是下面没有桥柱，但以巨木虚架。这座桥
的结构方法据说是公元一○四○年左右宿州州官陈希亮发明的。或说是公元
一○三二年青州的一个守牢卒子发明的，总之是建筑工程上古代匠师智慧的
结晶。
《清明上河图》中，画家通过多种不同的行为、活动，组织着各种形象，
构成完整的图画：发掘出了生活中的诗和戏剧，把生活变成了艺术。
这幅画随着画卷渐渐展开，江南载来的粮米财物的漕船络绎出现，巨大
的漕船通过虹桥的紧张场面，改变了平铺直叙的方式，形成了高潮。船上、
桥边，多少人手忙脚乱，喧呼嘈杂。船和桥就成为忙乱的中心和紧张的中心。
画家善于在生活中，在事物的关联和运动中发现激动人心的因素与情节，发
现富有概括力的因素与情节，以生动的形象表现生活（图261）。
运用了与表现漕船相似的技巧的是表现了足以说明汴梁和河北的经济关
系的骆驼队，它们正昂然走过人马杂沓的城关，也产生比较强烈的印象。
全卷中，另外我们还可以看见很多效果生动的节目。。。
画家对纷杂的社会活动作了集中的生动的概括。虽都是寻常的、平凡的
琐节，但因为在全画的主题上都是色泽鲜明，含义丰富的环节，所以广泛地
予以展开，就使那活跃的中古城市生活得到艺术的再现。
由于新的经济因素的生长，在人们思想意识中，产生了对于现实世俗生
活的日益增长的兴趣。市民文学得到了发展，《清明上河图》，是和市民文
学一样，也表现了对于平凡的日常生活，对于市井中贩夫走卒们的忙忙碌碌
的各种平庸的活动的莫大兴趣。所以，《清明上河图》的主题和描写符合历
史的方向，而接触到历史的真实的高度了。
《清明上河图》在当时已经有很多摹本在市面上发售，南宋人缅怀故都
的繁华也曾加以临摹流传。现在故宫博物院藏本是张择端原本，在靖康之变
中和皇室收藏的其他书画一同被金人掠去，后来辗转流传了下来，成为今天
尚存在的最重要的一幅直接描写现实生活的作品。
三、南宋著名人物画家
南宋初年的有名的画院画家中，以人物故事画引起我们注意的是南渡的
北宋画家：李唐、萧照和苏汉臣。
李唐。将在下一节介绍。
萧照是李唐的学生，曾一度在太行山作“强盗”，一日抢掠李唐，发现
是有名画师，于是随李唐南渡，作了画家。萧照擅长山水画，能画大幅壁画。
他的最有名的作品是《中兴瑞应图》共十二幅连环画。其中有一幅描写了赵
构在公元一一二六年北上求和，在河北磁州被当地人民拦阻住，当地人民杀
了强要北去的副使王云，一个老年妇女哄骗走了来搜索的金兵，以至最后赵
构得到机会南返，成为宋皇帝室中唯一未被俘虏的人，因而作了南宋皇帝。
十二幅画所描绘的故事，是对于赵构南归的赞美。然而画中把赵构得此幸运
的原因却说成是天神的保佑，所以还不能完全正确地表现出此一历史事件。
萧照另一幅有名的历史画是《光武渡河图》，内容是公元二四年汉光武
帝刘秀在河北屠杀农民起义军时冒险从水上渡滹沱河进兵的故事。这个故事
和赵构南归时履冰过一大河，人马方过而冰已裂开的情况相似，所以实际用
意是歌颂赵构重新建立王朝的图画。
苏汉臣和他的师傅刘宗古都擅长画人物画，他特别长于画儿童，就现在
所知，他的作品多是年画性质的一类时令招贴画，其内容则是风俗的描写。
细致的描写小商贩和他的商品，表现出对于日常琐屑事物的兴趣的《货
郎图》，描写宋代称为“五花■弄”的一种戏曲表演的《五瑞图》，汇集儿
童各种游戏而同时展开在画面上的《百子嬉春图》都是年画性质的绘画。和
《百子嬉春图》内容相同的《重午婴戏图》是适应端午节的需要的。另外也
有适应重阳节的一种儿童题材画。儿童的题材在宋代风俗画中是很常见的（图
263）。
苏汉臣所作这一类的风俗画可以作为宋代流行的风俗画的重要代表。风
俗画的题材除了上面所说的以外，画牛的《春牛图》和画羊的《九阳消寒图》
（用于冬至节）都具有固定的形式。和儿童的题材相近的妇女生活的题材富
于表现的多样性，例如：观灯（正月十五日的灯节）、乞巧（七月七日）等
等。
这些风俗画在内容和形式上都反映了封建社会中人民群众的心理和爱
好。《货郎图》中对于纷杂的日常用具的详尽的描绘和儿童画中对于儿童游
戏以及儿童摹拟成人的游戏的丰富的描写，都有概括当时现实生活的作用。
南宋初年曾任工部侍郎的马和之和米友仁一样因独具一格受到重视。他
能画人物和山水、花鸟，从现在的《赤壁图》可以看出他的画法很简率而能
传神。笔致柔和，活泼跳动，有特殊的风格，他用的线条称为“兰叶描”，
他的最有名的作品是诗经的插图：《豳风图》、《唐风图》等。
十二世纪末的李嵩、刘松年和陈居中等人是极有创造性的人物画家。
李嵩是生长在杭州的画家，年少时作过木匠，是徽宗、高宗时代的名画
家李从训的养子。他的《货郎图》是现存一件重要的宋代人物画作品，它和
一般的《货郎图》最大不同是充分地描写了被货郎担所吸引的儿童和母亲们
的神情动态，画家画了母亲和儿童，并且画了母狗和小狗，后者起了烘托热
闹的气氛的作用（图265 ）。
据文字记载，李嵩曾创作一些有丰富的现实生活意义的作品。李嵩曾根
据南宋时期流行的水浒宋江的传奇，创作了宋江等三十六人像。这是对于英
雄的赞美，在绘画史上是罕见的。他的《服田图》描写了农民生产活动的十
二个阶段，以“浸种”和“耕”开始，每段都有八句题诗。第十一段表现了
和劳苦的人民生活成对比的富家儿醉饱高卧的景象，第十二段的内容：一年
辛勤劳动的结果最后是官府催租，交了租以后儿童们无饭吃而哭闹。这就使
《服田图》和一般的《耕织图》有了根本性质上的不同。宋代的《耕织图》
在公元一二一○年曾刻过木板，作家不详，内容则是把劳动人民的生活加以
理想化，借歌颂耕织劳动生活以歌颂封建统治者的功绩。但也应该肯定《耕
织图》一类的作品中也体现了对创造性的生产劳动的重视。李嵩的《四迷图》
根据元代袁华的题诗，可知其内容是批评都市生活中四种堕落现象：酗酒、
嫖妓、赌博、恶霸。李嵩自由的处理了生活的题材并表示了自己的道德态度。
此外，李嵩的著名的作品中还有《骷髅幻戏图》和描写临安风景的《西湖图》、
《观�