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的代表人物康定斯基曾写专著提出“内在需要的艺术”主张。②所谓“内在需
要”，根据英国艺术评论家 H·里德的解释，“即无言的洞察力，不可名状
的直觉，基本的情感，以及所有组成‘精神生活’的东西。”为此他们弃绝
模仿、强调“传写”，认为“在摈弃了原本原样地表现运动的方法时，就可
能达到一种更高的理想的美。”③这个运动中心在德国，它发轫于美术，同时
席卷了文学、音乐甚至建筑等领域。文学中的表现主义高潮发生于 1910—
1924 年之间。卡夫卡创作的旺盛期正好在这些年间。表现主义的那种激情与
他的内心要求是合拍的，他正感到头脑里那个“广大世界”急欲“撕裂”，
甚至说“与其让它在我身上受压抑或被埋葬，宁可让它撕裂一千次。”
表现主义运动当时波及到布拉格。布拉格有一小部分居民是操德语的。
这个运动的一个领袖人物恰恰是布拉格的德语作家、理论家弗兰茨·韦尔弗。
卡夫卡经常参加表现主义作家圈子的活动，并与韦尔弗有友谊往来。表现主
义的某些理论主张，他也是接受的，比如，表现主义对客观世界主张“不看”，
而强调“观察”；“不摄影”，“凭眼力”。卡夫卡 1912 年出版的一个早期
短篇集就叫《观察》，他在此后的思考性笔记、日记里也不止一次使用“观
察”，“实地观察”等字眼。他的“观察”与表现主义所提倡的“观察”是
一致的，即“不看”事物的表面现象，而主张“凭眼力”来洞察事物的真谛。
卡夫卡也反对用摄影的方法来反映现实，认为摄影是“铁制的窗板”，是最
不真实的。表现主义的一些其他理论主张和创作倾向，如父子冲突主题和变
形、夸张、怪诞、魔幻、意识流、象征等表现手段在卡夫卡的创作中屡见不
鲜，其中最有代表性的要算《饥饿艺术家》、《乡村医生》、《判决》、《变
形记》、《在流放地》、《一只狗的研究》等。因此表现主义的一些理论家
如 O·皮克、K·品图斯、A·费伦施坦、R·凯塞尔等都把卡夫卡视为表现主
义作家。为什么卡夫卡在 1912 年还曾拟订创作计划，要写一部“狄更斯式的
长篇小说”，但作为这一计划的成果——长篇小说《美国》还没有最后写完，
他的创作风格就日益发生变化，不消说写到 1918 年为止的《诉讼》即已与《美
① K 埃德施密特：《创作中的表现主义》，见《表现主义——围绕一场运动的斗争》，德文版。
② 见《现代绘画简史》22 页，上海人民美术出版社，1979 年版。
③ 见《现代绘画简史》26 页，上海人民美术出版社，1979 年版。
国》迥然相异，而写到 1922 年的《城堡》则比《诉讼》更跨出一步，即是说
他的作品中现代主义的特征更重，或者说，现代哲学的“玄味”更浓？要回
答这一倾向之所以然，不把卡夫卡的创作与表现主义思潮相联系是不可能
的。
然而，卡夫卡是一个具有鲜明独特性的作家，“若即若离”是他思想上
和行动上的处世特点。因此要说卡夫卡与表现主义完全一致，那也是不符合
事实的。分歧主要是由于卡夫卡严肃的创作态度造成的。表现主义运动基本
上是一个自发性质的运动，人们有共同的创作倾向，却没有统一的组织原则
和共同的理论纲领。运动起来以后，难免泥沙俱下，赶时髦，凑热闹的人，
肯定不比真正为艺术的人少。卡夫卡是一个十分认真，而且一心献身于艺术
的人，他对运动中的一些不良现象持批评态度。他反对那些赶浪潮的东西，
那些唯“新”是求的时髦品，而强调创造“持久性”的艺术。有一次，他的
青年朋友雅诺施抱着一堆新出版的书来找他。卡夫卡说：“你用这些蜉蝣动
物来跟自己过不去。这些时髦书籍大多数不过是‘今天’的不稳定情绪的反
映而已。这很快就会泯灭的。你应该多读旧书，古典作家的，歌德的，旧作
品把它们最内在的价值引向外部——即持久性。‘唯新’的东西本身就是一
种易逝的东西。它今天的美，是为了明天的可笑。这是文学的道路。”①卡夫
卡的这段话在现代主义“唯新热”风尘滚滚的时候不啻是空谷足音。可惜卡
夫卡并没有公开发表这个观点，所以他的足音等于没有引起回响。但他对这
一种“流行病”的抗议通过艺术形象表达出来了，那就是“饥饿艺术家”。
这个艺术家的艺术（饥饿）曾经也时髦过一阵，但他并不以时髦为满足，他
一心想把这门艺术提高到绝顶。只是当时的时代风气不需要他这么执著于艺
术的创造，不久他的艺术就被别的时髦艺术无情地竞争下来，致使自己沦为
悲惨的处境。于是他的艺术的昨天的“美”，成了今天的“可笑”。但这位
忠于艺术的饥饿狂并不屈服于这股浪潮，他甘愿以他的生命来殉他的信念和
他的事业，前面已论及：卡夫卡是怎样将他的思想变成艺术品的，可见卡夫
卡的这个看法不是随便说说而已。
在艺术革新中，对于“持久性”的追求与对于“易逝性”的排斥是并行
不悖的。前者需毅力，后者需眼力，卡夫卡对“易逝的”唯新品的摈斥，不
是出于他的想象，而是根据当时的创作实际出发的。他曾指出过不少表现主
义作品中的易逝性因素：
首先是晦涩难懂。许多表现主义作家强调主观的绝对自由，不考虑或很
少考虑读者接受能力。德国大诗人贝歇尔早期也是表现主义者，而他也未能
避免时代的通病。当时卡夫卡看到他写的一本抒情诗集，很不以为然，说：
“我不懂这些诗。这里面尽是文字的堆砌，以致人们无法从自身摆脱开。这
些字句没有变成桥梁，而是变成了不可逾越的高墙……它们没有浓缩成语
言。那是一种叫喊。这就是一切。”①
其次是照搬生活。卡夫卡认为尽管生活本身有时也是美的，但那不等于
艺术。有一次，他对雅诺施诗中的“喧哗”就发表过这样的意见，认为尽管
这“本身是美的，因为它是青年人生命力洋溢的表现，但它与艺术无关，相
反，它妨碍表达。”在他看来，艺术比生活更高。因此，对于卡夫卡，“表
① 雅诺施：《卡夫卡谈话录》。
① 雅诺施：《卡夫卡谈话录》
达”就是要将生活原型提炼、酿造，使之升华为另一种形态的东西，即幻象。
第三是文学不“文”，“火药味”太重。卡夫卡对那些目中无人、气势
凶凶的作品很感不满，他针对另一个著名诗人的诗集《人类的朦胧》说：“这
书使我失望，诗人向人们伸出了双手。但人们看到的不是友谊的双手，而仅
仅是朝眼睛和心脏打来的痉挛地紧握的拳头。”
第四是内容浅薄无聊。这最使卡夫卡反感。他认为，创造“持久性”的
艺术没有严肃的创作态度，严峻的思想作风和必要的牺牲是不可能的。因此，
他对现代派中的某些颓废文人及其作品十分厌恶。他在给女友费利丝·鲍威
尔的一封信中，对一个名叫艾尔丝·腊斯克—许勒尔的女诗人进行了这样的
尖锐批评：“我忍受不了她的诗，我在她的诗中感觉到的无非是关于她的空
虚生活的无聊和艺术上的奢侈而引起的厌恶。由于同样的理由，我觉得她的
散文也是令人讨厌的，那是一个神经过于紧张的大都市女人的毫无选择的、
颤动着的大脑写出来的。但也许我是完全错误的，有许多人喜爱她，例如韦
尔弗，谈论到她时总是兴高采烈。是的，处境不佳，她的第二个丈夫离开了
她，就我所知我们这里在为她募捐，我不得不拿出了五个克朗而对她没有丝
毫同情。我不知道事情的底细，但在我的想象中，她总是一个醉鬼，夜间拖
着沉重的身体在一家咖啡馆里鬼混。”生活上的浪漫与艺术上的“奢侈”，
这在表现主义运动中有一定的典型性，从韦尔弗对这个女诗人的喝采就可以
看出。无怪乎人们往往把二十世纪前期的现代派也统括到“颓废派”之中固
然不当，亦属“事出有因”吧。
卡夫卡通过对上述事例的批评指出表现主义运动中的“唯新”风气和作
品的“易逝性”是击中要害的，因为这尖锐意见符合当时这个运动的实际。
韦尔弗在一本书的序言里明确写道：参加表现主义文学运动的“这些人没有
创造过任何‘持久性的东西’和完成品”。①卡夫卡的原意是想通过团体的运
动，创造一种“持久性”的艺术，而许多人却缺乏这种事业心和韧性，因此
卡夫卡跟他们保持着很大的距离，在一些重要活动上，例如办刊物等，他都
“诚恳地宣布‘不合作’”。他曾称韦尔弗为运动的领袖，后来他遣责他背
叛了这一代人，说他把表现主义团体弄成“泥沼中的团体”，有时甚至把维
尔弗骂哭了。②
对一些有代表性的表现主义作家，一般都没有引起卡夫卡的兴趣，象名
声很大的戏剧家和诗人奥斯卡·王尔德、魏德金德、斯泰尔海姆等，据勃罗
德说，卡夫卡都跟他们无缘。唯一使卡夫卡敬重的是瑞典戏剧家、小说家斯
特林堡。1915 年 5 月 4 日的日记中，卡夫卡写道：“5 月 4 日情况好些了，
因为我读了斯特林堡（《离间》）。我不是为了读他而读他，而是为了偎依
在他胸口。他扶着我象抱一个孩子在左臂里。我在那里象一个人坐在一座雕
塑上。如果试坐了十次都险些掉下来，那么第十一次我坐稳了，尽情地纵览
四方。”这段话不禁令人想起“无限风光在险峰”的诗句和道理来，说明卡
夫卡是敢于探险的艺术家。第一句所谓“情况好些了”是指前一天读斯特林
堡的同一作品而言的。他的 5 月 3 日日记是这样写的：“理解不了斯特林堡
《离间》中的生活；他称为美的，对我来说，我感到反感。”但卡夫卡没有
① 参看 P 拉贝：《卡夫卡与表现主义》，载德文版《弗兰茨·卡夫卡》，波里策编，译文见拙编《论卡夫
卡》。下同。
② 参看 P 拉贝：《卡夫卡与表现主义》。
松手，第二天果然好些了。据勃罗德说，“这一时期他读了许多斯特林堡的
作品”，在这以后，斯氏小说也是他常读的作品。无怪乎，卡夫卡的创作从
这前后几年起发生了迅速的变化。这说明象卡夫卡这样的现代语言艺术大
师，他的现代审美观念的形成和相应的艺术形式的获得，也是经过了认真学
习的。而他的对象不是盲目的，而是以时代的典型性和艺术的持久性为目标
的。
卡夫卡对表现主义的创作倾向指出“易逝性”的通病，提出“持久性”
的目标，在当时既具有理论意义，又具有现实意义，这对现代主义运动是个
至关重要的问题，它关系到这个运动的性质和方向。可惜卡夫卡是个新艺术
探索的实践家，而不是理论的倡导者和纲领的制订者。他主要通过自己的创
作实践和靠他成功的作品的“后劲”起作用，而他的思想和主张在当时并未
发生显著的影响。
那么，卡夫卡对于现代主义文学的贡献应该怎样来概括呢？这里不妨再
度援引一下西方评论家瓦尔特·索克尔的评价：“表现主义作家中最有成就
者而生活上最无成就者——弗兰茨·卡夫卡……的艺术与别的国家里的现代
派所接受的那种形式是不一致的，这种形式构成了德国表现主义献给世界的
最独特的礼物。”①
本世纪二十年代，欧洲还有一个现代大流派风靡一时，这说是超现实主
义。那么卡夫卡与这个流派的关系怎样呢？
卡夫卡逝世的那年（1924），正值表现主义偃旗息鼓，超现实主义破土
而出的时候。因此，卡夫卡生前没有赶上这个流派的“盛世”，何况这个运
动的中心在法国。但卡夫卡的作品却引起超现实主义者的极大兴趣，他的许
多作品如：《乡村医生》、《在流放地》、《剑》、《一条狗的研究》，《中
国长城建造时》，《司炉》，《一个小女人》、《下个村子》等都被他们先
后翻译发表。超现实主义创办的杂志《东西南北》第一期就发表了《女歌手
约瑟芬》。直到 1950 年，超现实主认者在编选自己的作品的时候�