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世界近代前期艺术史-第27部分

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淫日盛。自宣、正至化、治后,中原又行 ‘琐南枝’、‘傍妆台’、‘山 

坡羊’之属。……自兹以后,又有 ‘耍孩儿’、‘驻云飞’、‘醉太平’ 

诸曲。”近人傅惜华《中国俗曲总集叙录》指出:“明代俗曲文学中之 

时调小曲,承宋、元戏曲之余绪,发达极速,且达于最盛时期。” 

     明末鼓词作家贾凫西,笔名木皮散客,善于自编自演,同朝学者孔 

尚任《木皮散客传》说他“喜说稗官鼓词……说于诸生塾中、说于塞官 

堂上、说于郎荟之署。木皮随身,逢场作戏,……端生市坊,击鼓板说 

之。”《木皮散人鼓词》是贾凫西的代表作,假借“木皮散人”之口, 

自三皇五帝说到明朝灭亡;不用说白而全部用唱,不说明故事而只叙述 

自己的胸怀,这与清代的大鼓书回然不同。 

     散曲也很繁荣,有史可考的明代曲家达330人,比元代多出130人。 

杨慎、常伦、李开先、王盘、冯惟敏等著名曲家,推动了散曲在明代前 

期的发展。杨慎因触犯皇权,长期谪居云南。滇南山水,思家情怀是其 

曲作集《陶情乐府》中的两大主题。常伦崇尚黄老之学,政治上很不得 

志。他在《写情集》中抒发了失意与狂放相揉的矛盾心态。李开先的《南 

曲次韵》较为豪放。王盘一生既不做官也不求名,他兼能琴棋书画和度 

曲,是当时颇有名气的曲家。冯惟敏活跃在嘉靖、万历年间,他是明代 

散曲的杰出代表,并把散曲艺术推向了高潮。散曲是一种流行于北方地 

区的时新歌曲,包括小令和套数。小令一般只有一段,相当于单片的词, 

每首小令都有特殊的曲调。曲调称为“曲牌”词调称为“词牌”。如果 

作者意犹未尽,可以采用两种办法继续演唱:一是把全曲再重复 164 

一遍,称为“么”或“么篇”;二是另选一两支音调相同而音律上恰能 

衔接的曲调唱下去,称作“带过曲”,这是介于小令和套数之间  的过 

渡形式。散曲中的套数和杂剧中用于歌唱的套曲,都是小令的扩展,是 

小令相当发达的产物。 



      (2)繁盛的南戏和昆腔改革 

     明代初年,用北曲演唱的元杂剧日渐衰微,用南曲演唱的南戏日益 

兴盛起来。南戏又叫戏文,是南宋时形成于浙江沿海一带的戏曲形式, 

因以南曲演奏而得名。元代盛行杂剧,南戏受到岐视,仅在民间流行, 

元末明初,北杂剧逐渐衰落特别是进入宫廷雅化之后,便走入了绝境。 

成化(1465—1487年)前后,南戏演变为传奇,产生了《琵琶记》、《拜 

月亭记》、《刘知远白兔记》、《荆钗记》等四大传奇名作。在昆山腔 

产生之前,南曲类戏剧腔调尚有不少。据徐渭 《南词叙录》记载:“今 

唱家称弋阳腔,则出于江西、两京、湖南、闽、广用之;称余姚腔者, 

出于会稽、常、润、池、太、扬、徐用之;称海盐腔者,嘉、湖、温、 

台用之。惟昆山腔止行于吴中,流丽悠远,出于三腔之上。”沈宠绥在 

 《度曲须知》中指出:“词既南,凡腔调与字面俱南,字则洪武而兼祖 

中州;腔则有海盐、义乌、弋阳、青阳、四平、乐平、太平之殊。”可 

见,嘉靖以前,南戏的种类已不下上述各腔,特别是弋阳腔、余姚腔、 

海盐腔的影响之大,与昆山腔并称为“四大声腔”。 

     弋阳腔诞生在元代江西弋阳一带,明代逐渐流传到长江流域和东 


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南、西南各省并与各地语言、曲调和民间艺术相结合,衍化出乐平腔、 

徽州调、青阳腔等,形成了江南广大地区戏曲兴旺的局面。弋阳为曲牌 

联套体式,演唱时用锣鼓伴奏,后台以合唱助腔,音调高亢嘹亮,属于 

高腔系统。 

     明成化年间(1465—1487年),浙江余姚一带出现了余姚腔戏曲。 

嘉靖年间 (1522—1566年)传播至江苏、安徽等地。曲词和唱腔均为曲 

牌联套体式,演唱时只用鼓板击节。士大夫认为其演唱多为“俚词肤曲” 

而不予重视,主要流行在民间。 

     海盐腔形成于浙江海盐一带,其渊源有两说。明李日华 《紫桃轩杂 

缀》认为源于南宋,清汪士禛 《香祖笔记》考证,元代杨梓得维吾尔族 

音乐家贯云石之传,发为新声而得。明成化年间,海盐腔已在当地盛行, 

演唱者被称为“戏文子弟”。隆庆年间(1567—1572年),又流传到浙 

江一些地方和江苏、江西部分地区,并影响北京。海盐腔格调清柔,为 

富绅雅士所喜爱。乐曲有打击乐伴奏,曲词和唱腔也是曲牌联套体式, 

语言采用官话,魏良辅在改革昆山腔时,吸收了海盐腔的营养。 

     昆山腔,就是昆腔、昆曲;作为剧种,便称昆剧。它萌生于江苏昆 

山一带。一般认为由魏良辅吸收海盐、弋阳诸腔的营养加工改革而成, 

实则元代顾坚已经创始了昆腔。昆山腔委婉细腻,以笛箫和弦乐伴奏, 

曲词和唱腔为曲牌联套体式,有一套完整的表演艺术程式。万历年间 

 (1573—1619年),由吴中地区传播到江浙各地,并与各地语言和民间 

的审美情趣相结合,衍化出川昆、湘昆、浙昆、高阳昆腔等分支,成为 

一个发达的昆腔系统。 

     四腔戏曲异彩纷呈、竞响江南,足见其繁盛之状了。 

     但是,真正戏曲高潮的到来还是昆腔改革和梁辰鱼《浣沙纪》的上 

演。嘉靖年间,昆腔戏曲异常活跃,著名曲家不乏其人。魏良辅在善唱 

北曲的张野塘、笛师谢林泉、老作曲家过云适的协助下,综合众人的演 

唱经验,吸收海盐、弋阳各腔之长,融合北曲的演唱技巧,对流行于昆 

山一带的唱腔曲调进行改造,度为耳目一新的昆山腔。新度昆腔在咬字 

发音上,富有字头、字腹、字尾、开口、闭口、鼻音等种种技巧、喉转 

声音像蚕丝一样的轻柔婉转,并兼有弋阳、海盐、北曲的韵味,成为一 

种凄婉深邃的全新风格,俗称“水磨调”。魏良辅还将其改进的演唱方 

法著入《南词引正》,所述要领很有见地,产生了深刻的影响。梁辰鱼 

率先运用新度昆腔演唱他的剧作 《浣沙纪》,使昆腔实现了质的飞跃, 

激励了戏曲创作的发展,并且迅即兴盛起来,涌现出《玉玦记》、 《红 

拂记》、 《祝发记》、《玉合记》、《香囊记》、《昙花记》、《明珠 

记》等一大批昆腔剧作,掀起了明代中叶以后的第一个戏剧高潮。 

     昆曲的表演讲究歌舞唱做并重。《梅兰芳舞台生活四十年》载有梅 

先生的体验。他认为,昆曲是把“所有各种细致繁难的身段,都安排在 

唱词里面,嘴里唱的那句词儿是甚么意思,就要用动作来告诉观念,所 

以讲到歌舞合一、唱做并重,昆曲是当之无愧的。”这就要求演员的功 

夫必须全面、过硬。明末张岱《陶庵梦忆》载:朱云峡教女戏,“未教 

戏,先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞。”可见, 

戏曲演员的训练是相当全面的。正因为如此,在 《浣沙记》的演出中, 

 “西施歌舞,对舞者五人,长袖缓带,绕身若环。曾挠摩地,扶旋猗那。” 


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同书又载《唐明皇游月宫》:“霹雳一声,黑幔忽收,露出一月,其圆 

如规,四下以羊毛染五色云气,中坐常仪(娥)。桂树吴刚、白兔捣药, 

轻纱幔之,内燃赛月明数株,火焰青藜,色如初曙,撒布成梁,遂蹑月 

窟,境界神奇,忘其为戏也。其他如舞灯,十数人手携一灯,见忽忽现, 

怪幻百出。”可见,当时的舞台布景和灯光设计也达到了“境界神奇, 

忘其为戏”的高度。 



      (3)明传奇及其三大流派 

     新度昆腔过于典雅华丽,程式也渐渐显得板滞,这种典丽化 167 

和板滞化的特征形成了明代戏曲发展上的骈俪派。在骈俪派盛行之时, 

 《鸣凤记》揭开了传奇发展的新页,打破了昆腔一统天下的局面。 

     传奇是在杂剧发展的基础上出现的,徐渭是其变革的优秀代表。徐 

渭生活在嘉靖、万历年间,其剧作有《狂鼓吏》、《王禅师》、《雌木 

兰》和《女状元》,合称为《四声猿》,是一部影响较大的传奇剧作。 

它的特点是反抗性强、浪漫色彩浓厚;语言新鲜活泼、出人意外、切合 

实际、风趣幽默,富有创造性,具有喜剧气氛的表演风格,而且不受传 

统音律的束缚。在体裁和曲调上,《女状元》5折,用南曲,完全超越了 

元杂剧的常规,为明传奇的蓬勃发展开辟了通途。 

     传奇的出现,其意义非同寻常。它是声腔戏曲和杂剧的高级形式, 

两者虽然同根同源,但体制却有不同: 

     杂剧一般只有4折,传奇则多至40多出; 

     杂剧是1人主唱,传奇的每个角色均可同台演唱,表现为独唱、合 

唱、分唱、接唱的变化形式; 

     杂剧曲调是北曲,传奇虽融合北曲,但主要用南曲; 

     杂剧的主要角色为旦、未,传奇的角色包括生、旦、净、末、丑。 

     概要言之,传奇篇幅宏大,题材广泛,情节曲折,词采丰富,人物 

描模细致工巧,但也有雕镂过分的缺点。 

     明代传奇,自明初经过100多年的缓慢发展,至嘉靖以后,终于进 

入了全盛时期,涌现出三大流派,即临川派、昆山派、吴江派。他们的 

剧作和论争,掀起了明代中叶后的第二个戏曲高潮。 

     临川派的代表人物是汤显祖,主要剧作有《牡丹亭》、《邯郸记》、 

 《南柯记》、《紫钗记》,合称为《临川四梦》。以《牡丹亭》为代表 

的万历戏曲,成为中国戏曲史上的又一个光辉的高峰。 

     昆山派的特征是力求文字的典雅工丽,对白颇像骈文,代表人物有 

郑若庸、梁辰鱼、梅鼎祚、许自昌、屠隆、张风翼等。 

     沈璟是吴江派的代表,他壮年辞官归乡,精心钻研词曲近30年,他 

主张戏剧要注重纲常和提倡本色。在重视纲常方面,他编写过《十孝记》, 

以颂扬封建社会的10个孝子。在提倡本色方面,他竭力推崇宋元戏文。 

他编写曲谱,记述曲词的唱法和作法,在音律方面的要求非常严格,由 

于他们偏重形式,因此前期的剧作如《义侠记》、《埋剑记》、《红蕖 

记》、《双鱼记》、《桃符记》、《博笑记》等,在民间传唱不多。后 

期的作家受到王骥德《曲律》的影响,兼重音律和文采,其剧作也比较 

出色。 


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          (4)地方剧种林立 

         在新度昆腔的传奇剧作空前繁盛的影响下,不少地方剧种亦如雨后 

    春笋般地萌发起来,计有潮剧、琼剧、越调、豫剧、赣剧、花鼓戏秦腔、 

    西府秦腔、同州梆子、藏剧、滇剧、桂剧、东河戏、向剧、徽剧、松阳 

    高腔、西吴高腔、调腔、黄岩乱弹、绍剧、上党梆子、横屿调、上四调、 

     昆剧、荆河戏等几十种,形成了剧种林立,争奇斗艳的戏曲艺术景观。 

    此外,木偶戏和皮影戏也有了长足的发展,涌现出许多不同的风格和流 

    派,并且随着海上交通的发展,流传到爪哇、马来、暹罗、缅甸、日本 

    等地。明末,天主教的传教士又把它们带到了法国。 



                         6。朱载堉及其“十二平均律” 

         在戏曲艺术高潮叠起之时,乐律史上一个重大突破诞生了,这就是 

    朱载堉发明的“十二平均律。”亦称“新法密率”或“十二等程律”。 

         朱载堉,字伯勤,号句曲山人。生于嘉靖十五年 (公元1536年), 

    卒于万历三十八年(公元1610年)。他是明朝宗室郑恭王朱厚烷之子, 

    早年向舅父河瑭学习天文和算术。其父因规谏世宗,触努朱厚熜,被诬 

    图谋不轨而入狱。朱载堉“痛父非罪见系,筑土室宫门外,席藁(gǎO 

                                   ① 

    草本植物)独处者十九年。”他将自己封闭在这座无桌无椅、暗无天日 

    的土室中,发誓何时父亲获释,何时他再走出土室。在黑暗的土室中, 

    朱载堉席地而坐�
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