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当时，著名的宫廷画家有桑切斯·科埃里奥（约1531—1588年）及其弟
子巴道哈·克鲁斯 （1551—1608年），他们的作品具有固定的姿势、外
形端庄华丽，但内心刻画明显不足。著名的埃斯库里亚尔修道院 （1567
—1583年）则是显示王权至上的建筑艺术的象征。同时，在意大利的影
响下，路易斯·莫拉莱斯（约1510—1586年）等人也出现了样式主义的
艺术倾向。他们的作品强调变形，还带有浓重的神秘主义色彩。
16世纪下半期，埃尔·格列柯（1514—1614年）脱颖而出。他来自
希腊的克里特岛，因而人称“格列柯”，意即“希腊人”。1577年，他
来到西班牙，在托莱多城定居，开始了新的创作生涯，成为地方画派中
最出色的著名画家。
格列柯是一个才华横溢的画家，但思想上充满了矛盾。他对西班牙
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的上层社会深怀不满，但又跳不出贵族的生活圈子，因此作品中常常流
露出苦闷、沉思、怀疑和骚动不安的情绪。作于1586年至1588年的《奥
尔加斯伯爵的下葬》，是一幅重要的代表作。题材取自历史上的传说：
1323年，人们正在安葬已故的奥尔加斯伯爵；突然，从天上降临两位圣
人，他们身穿金色的衣服，步入人群之中把伯爵的尸体抱起置入石棺；
在场的人们大惊失色，有的念诵经文，有的举目苍天，有的连声惊叹……
这幅作品既描绘了奇迹的出现，但又无人相信奇迹，旨在表现人们复杂
矛盾的心理活动，极为典型地反映出画家本人的心绪，自然地把人们引
向对现实社会的怀疑和思考，影射正在崩溃的西班牙旧贵族世界的真实
面目。这是同时代任何一位样式主义画家都无法作到的，格列柯画作的
意义也正在这里。
另外，1570年至1575年创作的《吹火的孩子》和《把商贩赶出圣殿》，
1577年的《圣母升天》，1580年的《圣莫里斯的殉教》，1610年至1614
年的《圣徒彼得和圣徒保罗》和《揭开第五印》、《劳孔》、《托莱多
风景》，以及1577—1578年创作的《伊罗尼姆·德·库埃瓦斯肖像》，
1600年至1601年的《宗教法官格瓦拉肖像》等，也是格列柯画作中的优
秀代表。
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三、莎士比亚与文艺复兴戏剧
公元15世纪下半叶，强劲的文艺复兴运动席卷了欧洲各国。以人文
主义精神为本质特征的欧洲戏剧也同文艺复兴美术一样呈现出高度繁荣
的盛况，成为继古希腊戏剧之后欧洲戏剧史上的第二个表演艺术的高
峰。这一时期的戏剧艺术，以意大利为先导，英国和西班牙为主流。主
要代表人物有意大利的马基雅维利，西班牙的鲁埃达、维加，英国的马
洛、莎士比亚、琼森等著名艺术家。尤其是莎士比亚及其剧作的卓越成
就，代表着整个文艺复兴时期现实主义戏剧风格的最高水平，并将永远
成为人类文化艺术宝库中的经典性成果。
1。意大利文艺复兴戏剧
意大利是文艺复兴的发祥地。自14世纪以来，文艺复兴的文学和美
术都先后诞生在这个伸向地中海的半岛上，并且取得了突飞猛进的发
展。到了16世纪，人文主义的戏剧也在这里诞生，涌现出与宗教戏剧截
名不同的剧作家作品和演员，形成了属于新的文化范畴的喜剧、悲剧、
田园剧和方兴未艾的戏剧理论，出现了第一座现代意义的剧场，传播了
传统的戏剧知识和人文主义的思想，排除了宗教戏剧对于戏剧舞台的垄
断，从而成为文艺复兴戏剧的先导。当然，由于16世纪意大利在政治和
经济上的分散，教皇和贵族统治导致的没落，以及古代戏剧理论对艺术
家们的束缚等诸多原因，使得意大利文艺复兴戏剧存在着缺乏现实的生
活内容、缺乏深刻的社会意义、缺乏鲜明的民族特性，以及单纯追求体
裁、充满学究气味的缺陷和弊端。但是，它毕竟开辟了文艺复兴戏剧的
新生，并对其他国家的文艺复兴戏剧产生了重大的影响。因而，它的成
就和功绩是不可磨灭的。
（1）剧种的形成和发展
文艺复兴时期，意大利戏剧的发展主要表现在喜剧、悲剧、田园剧
的变革，以及它们在发展进程中所取得的成果上面。
喜剧的变革和繁荣，是以马基雅维利、阿里奥斯托和阿雷蒂诺的创
作活动为标志的。
马基雅维利（1469—1527年）是16世纪意大利著名的政治活动家和
剧作家。公元1520年，他创作的《曼德拉草根》（也叫《曼陀罗花》），
是第一部用意大利文写成的喜剧作品。剧中塑造了一位名叫卡利马科的
青年，他倾慕尼齐亚年轻貌美的妻子卢克莱齐娅，不辞辛苦地前来求爱。
富有而又年老的尼齐亚认为妻子患有不育症，竭力延请大夫医治。于是，
卡利马科便冒充医生，开了一副以曼德拉草根为主的药方，声言食用后
即可导致生育。但他欺骗尼齐亚说，首先和他的妻子同床的人将死于药
性，必须找一位权充丈夫的人代替他。怕死的尼齐亚中了圈套，卡利马
科乘机和卢克莱齐娅相好，获得了幸福。本来，卢克莱齐娅对丈夫是忠
实的，但一位教会人士对她进行劝诱，曲解耶稣基督的语录，母亲也表
示赞同，她才开始欺骗丈夫。作者借此歌颂了人的智慧和爱情，宣扬了
① 此章由王宪洪先生提供初稿。
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人文主义的人生观。同时谴责了以金钱为基础的家庭关系，评击了教会
的虚伪和堕落。
阿里奥斯托（1474—1533年）创作的喜剧有《列娜》、《巫术师》。
这些剧作继承古罗马喜剧的传统，以爱情和家庭生活为题材；讽刺贵族
和富人，颂扬平民百姓，反映了社会生活和世态习俗；戏文均用俗语写
成；是文艺复兴喜剧的早期杰作。
阿雷蒂诺（1492—1556年）的喜剧，以轻松幽默的笔触描绘当时色
彩斑斓的生活图景，塑造了从王公贵胄到平民百姓等三教九流的众生
相。他的散文喜剧 《妓女》、《御马长官》、《达兰达》、《伪君子》
和 《哲学家》，均以速写的方式勾勒出社会环境中司空见惯的廷臣、妓
女、骗子等人物形象，以及狡猾的仆役、放荡的青年和吹牛的军人等等，
真实地反映了当时丑恶阴暗的社会现象。其作品较少古典喜剧的成规约
束，摆脱了当时流行的取笑逗乐的俗套，形成了语言通俗、形象丰满、
心理层次清晰的喜剧风格。他创造的那些喜剧人物类型，也成为后世仿
效的范例，如莫里哀《伪君子》中的达尔杜弗，其原型就是取自阿雷蒂
诺同名剧作中的主角。
公元1515年，特里西诺 （1478—1550年）创作的《索福尼丝巴》，
是意大利第一部和最著名的一部悲剧作品，题材取自古罗马历史。女主
人公索福尼丝巴是迦太基人，曾和王子马西尼萨订过婚，后来又被其父
许配给西法克斯国王。西法克斯国王在被马西尼萨俘获后，马西尼萨便
和索福尼丝巴结婚，并恳求古罗马最高统治者斯西皮奥给予索福尼丝巴
自由。斯西皮奥出于妒忌而拒绝，宣布索福尼丝巴永远是他的战利品。
索福尼丝巴为了维护名誉而服毒自尽。这个悲剧富有爱国主义和争取个
性自由的渴望，被誉为文艺复兴戏剧的第一部典范悲剧。
继特里西诺之后，16世纪的意大利还出现过两种不同类型的悲剧。
一种是恐惧悲剧，例如吉拉尔迪·钦齐奥的《奥尔比凯》，其中充满着
恐怖残忍的事件和流血复仇的行为，用以进行道德教育。这是封建教会
加强宗教统治的产物。另一种是歌颂自由的市民精神的悲剧，代表作是
1546年阿雷蒂诺的《奥拉齐娅》。这部悲剧以壮丽的场面，展现了罗马
的爱国者们为维护自己的城市权利而决战的英勇行为，是文艺复兴时期
意大利最出色的悲剧之一。
15世纪末，田园剧也应运而生。这种新型喜剧是意大利的特产，盛
行于16世纪下半叶的宫廷社会。多以古代的神话传说为体裁，用韵律丰
富的诗体写成；演出时配有优雅的音乐，华丽的服装和精致的布景。田
园剧最适宜于宫廷舞台的上演，对后来欧洲的歌剧有很大的影响。最早
的田园剧是波利齐亚诺（1454—1494年）的《俄尔浦斯》，取材于古希
腊罗马神话。俄尔浦斯的妻子欧里狄克在逃避牧人阿利斯忒奥的追逐
时，被毒蛇咬伤致死。俄尔浦斯深入冥府请求冥王让她还魂，冥王答应
并告诫他在走出冥府前不再回头看她。他忘记了告诫，重新失去了妻子。
悲愤之极，俄尔浦斯宣泄了鄙视女性和爱情的恶语，因而被酒神的女祭
司们杀死。该剧以田园剧的形式，塑造了一个被神毁灭了爱情和生命的
形象，宣传了反抗神道的人文主义精神。
塔索（1545—1595年）是田园剧的典型代表，公元1573年为宫廷创
作的 《阿明达》，抒发了牧人阿明达对山林水泽女神西尔维亚的诚挚爱
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情。阿明达爱上了美丽的西尔维亚，但西尔维亚却不珍重爱情。有一次，
她受到一个好色之徒的威胁，在危急中被阿明达救出。可是，对于阿明
达的爱情她仍然无动于衷。阿明达在失望之余跳崖自杀，幸而获救。西
尔维亚深受感动，欣然与他结为夫妻。这出田园剧分为5幕，虽然遵守
时间、地点一致律，但也在典型的悲剧模式中注入了新的内容。故事情
节跌宕起伏，语言凝炼优雅。通过对牧人高尚品德的赞美，对爱情力量
的歌颂，表达了人文主义的理想追求。
16世纪的喜剧、悲剧和田园剧大都脱离民众而供少数人欣赏，只有
来自民间的即兴喜剧才为群众喜闻乐见。它所以称为即兴喜剧，是因为
它没有事先写好的剧本，演员只是根据剧情大纲，临时编造台词，进行
即兴表演，充分发挥艺术创造的独立性及其各自的艺术修养和才华，其
中包含着尖锐的社会讽刺和强烈的民主思想。16世纪初，即兴喜剧已经
在意大利的许多地方出现，到了这一世纪的中叶便出现了高度发展的盛
况。后来，由于意大利反动统治的加强，即兴喜剧逐渐丧失了它的进步
意义，无聊的滑稽笑闹代替了尖锐的社会讽刺；为了迎合贵族的趣味，
又于事先编好台词，不再作即兴表演；到了17世纪，也就完全衰落下去
了。
（2）即兴喜剧的艺术成就
即兴喜剧在16世纪初的出现，绝非偶然。它源于早期意大利的民间
戏剧，在发展过程中又广泛地吸收了古代和当代戏剧的各种因素。随着
文艺复兴运动的高涨，即兴喜剧在异常活跃的意大利民主力量和市民阶
层中倍受欢迎。因而形成了一种用来反抗封建贵族和宗教神权的锐利武
器，并且成为自觉的斗争工具。因为，在封建教会对戏剧严加控制的年
代，采用这种形式的戏剧来揭露和批判封建主义的黑暗统治，就可以避
开当局的检查和干涉，成为一种极为巧妙的斗争策略。另外，即兴喜剧
的表演团体，虽没有自己的剧院，也没有自己的作家，但更符合职业演
员的要求，他们凭借自身的艺术才华常常参加即兴喜剧的演出，以反抗
官办剧团的控制。当然，剧词的文学性能也会受到影响。
即兴喜剧的角色具有定型的行当，较为普遍的有仆人、潘塔龙、博
士和军人。仆人的形象最能吸引群众；在戏剧情节中，他们的人数居多，
性格也大不一样。通常被分为两种类型：一种比较笨拙，没有多大作为；
另一种则非常机警，敢于同不良现象作斗争，而且总是成为戏剧高潮的
动力，富有高度的讽刺能力和乐观主义精神。潘塔龙、博士和军人，都
是被讽刺的对象。潘塔龙本是一�